凡高的《向日葵》为何那么有名,价值何在?

凡高的《向日葵》为何那么有名,价值何在?

作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

但却能够在形象中体现出凡高的这样一种精神，那就是要摆脱传统，摆脱一切有碍于表现艺术方法的东西。 凡高最有名的作品无疑是他于l888年8月完成的那幅“向日葵”。 凡高素爱以这种花来布置他在阿尔的房间， 他像马赛人爱吃加蒜的鱼羹那样，津津有味地画了许多。“我想画上半打“向日葵”来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的韦罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品。 　　这些都是凡高的巨大成果，不管他的艺术怎样刺伤了我们的感情，触犯了我们的趣味，我们仍然不能不对这种艺术赞美不止，不能不赞美这是一个对善良、对美和对创作都充满着渴望、想象自由的人。凡高经历许多过错，付出很多痛苦的代价，以及他为艺术而献出生命的代价，终于创造了若干绝对完美的、全然不负其声望的作品。我们不应忘记，他的创作在艺术的发展上具有何其深远的意义，因为它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现力。凡高的作品风格曾得到“野兽派画家”和“表现派画家”的关注，直到今天，在他死去了六十三年之后，他仍然活在我们的艺术领域。 你说这是他的价值吗？

1987年,在伦敦拍卖会上,凡.高的一幅《向日葵》以3990万美圆的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界！有人说：“如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的，也不为过。”可令人唏嘘的是，凡高生前只卖出过一幅油画。 　　1888年，凡高去了法国南部的阿尔，从此进入了创作的高峰期。在阿尔的一年中，凡高共画了一百来幅油画，其中最有代表性的是《向日葵》。阿尔的太阳像个螺旋行柠檬黄的火球，这让凡高欣喜若狂。他向人描述阿尔的生活：那里的红河是翠绿的，落日像熔金的炼炉，太阳是金黄的。他在阿尔租下了一栋漆成黄色的房子，白天，他到户外作画，在寓所里则画静物。他用“一系列黄色”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就这样完成了。凡高一生共画了6幅《向日葵》，除了一幅被日本安田公司买走外，其余5幅均被各大博物馆———慕尼黑新绘画馆，伦敦国家美术馆，凡高美术馆，费城博物馆收藏。 　　绘画史上从没有一幅静物像《向日葵》这样如此强烈地表达着激动人心的效果。凡高那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情，给现代美术以很大的启迪。 　　《向日葵》中，每朵花就像一团火，细碎的花瓣像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。凡高个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。因此许多评论家认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵的写照。

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