舞蹈的灵魂是什么

什么是舞蹈的灵魂？

舞蹈跟音乐就象人的身体跟灵魂一样。舞蹈是一门用身体语言来展现美的艺术，哪怕是舞者的一个动作、一个眼神就是一段内心情感的流露。所以我们经常说，舞者是靠眼睛说话的、是靠肢体语言来抒发内心的喜怒哀乐。要想表达的惟妙惟肖，那就需要舞蹈音乐做基础，恰到好处的烘托和渲染。简单的说：音乐好比是剧本，编舞者好比是导演，舞者就是一名优秀的演员。剧本把故事情节描写的生动、感人，那需要演员让自己真正走进故事情节中，把自己融入到规定的情境中去，才能把这个剧本展现在观众的面前，抓住观众的心，让观众明白剧本想表达的是什么？我想这样解释给学生听，他们很容易的就能理解舞蹈与音乐的关系。

舞蹈对于学生来讲并不陌生，但他们对这方面的理解并不深刻，“只是很潦草的知道那个人在跳舞，至于跳的什么，有没有音乐的的表现，无所谓”。作为专业教师，我们有义务培养学生的审美能力，那么如何让学生在理性上注重对舞蹈音乐的感受呢？我有以下几点想法：

一多听

新课标指出高中开设的六大模块，实际上每个模块之间都有相互辅助，相互影响的联系，在专题一第一讲时就指出“培养音乐的耳朵”，没有音乐的耳朵就感受不到音乐的美 ，就无法表现美。既然音乐是听觉艺术，我就要求学生多听，培养他们的节奏感、乐感。同学们有没有这种感觉：从前在你们做一件事情的时候经常听一首曲子，也许当时并不在意。每当走在大街上或商场里，偶尔听到这首曲子，当时做那件事的点点滴滴顿时被它唤回我们脑子里。所以要让音乐真正深入到学生的思想中去，深刻感受音乐的魅力、

二、多看

“舞随乐动，乐随舞美”。让学生多看一些精品舞蹈，特别是春晚的精品舞蹈，因为每年春晚是大家都比较关注的，所以对于初学的学生来讲很熟悉，因此欣赏起来也比较有兴趣。欣赏完后听每位导演讲解每个作品的创作意图及表达的情感，听完讲解再让学生去欣赏，他们大体会了解每个舞蹈抒发的情感、剖析音乐和舞蹈动作的内在联系，体会音乐对舞蹈的重要性和必要性。时间长了，学生自然而然在欣赏的过程中，会注意欣赏音乐的感染力、与舞蹈的融合，舞蹈所表现的内容和情感。

三、多演

舞蹈是用肢体语言展示美的表演艺术，要想让学生从理性上注重舞蹈音乐，就必须亲身感受舞蹈音乐的魅力。老师说的再多不如亲身一试。“艺术来源于生活”，我想启发学生从身边熟悉的动作开始。比如打篮球，把护蓝，抢球等一系列动作按照节奏节拍编排好，在无音乐和配好适当音乐两种情况下来表演，相信学生能感受到两者的明显不同，理解起来会更深刻。通过这种方式，将单纯的讲解变得生动有活力，更重要的是学生能亲身感受到舞蹈的灵魂----舞蹈音乐。

舞蹈是以人体动态来表现和保存其文化的，人体的动态是其根本所在。无声的舞蹈固然是存在的，而无人体动作的舞蹈则是不存在的！“音乐是舞蹈的灵魂”只是用来比喻音乐与舞蹈的亲密关系，这种亲密的关系主要是由于两者都是源于人类生命律动的本能，在其功能差异中的互补性和共同基础中的同步性而产生一种高度的融合状态。也就是说，舞蹈可以从音乐中得到补充和丰富：舞蹈可以利用音乐善于表现人物的内心情感的长处，来丰富舞蹈的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理；也可以利用音乐的节奏，进一步强化舞蹈的动作韵律，提高舞蹈的艺术感染力。音乐和舞蹈可以相互表现、相互促进，但是这并不能说明舞蹈就此失去了它的独立性。例如：无论是西方的舞剧《天鹅湖》还是中国的交响芭蕾《黄河》，尽管两个经典的作品使得舞蹈与音乐在形式上达成的高度的统一，但是就舞蹈的本质来讲，这门艺术最为直接的表现形式还是通过充满情感、经过美化的形体语言来传递人的心灵、意绪和情感的！ 值得强调的是，舞蹈是一种现时性的、有形的艺术，灵魂是无形的但又确确实实存在的，就像人的灵魂是肉眼看不到的，但没有了灵魂人就是一具死尸一样，舞蹈艺术的灵魂也应该是有形中的无形！就像太极的灵魂不是那些动作招式，而是通过人体的一招一式透露出的“气场”，这种气场不是肉眼所能看得到的，但是是可以感觉得到的！大多数的舞蹈家认为舞蹈的灵魂是人体动作，但是人体动作是任何人都能看到的，而且是运动于特定的时间、空间中呈现出来的，人、时间、空间是舞蹈的三个最为核心的要素，三者合为一体形成的人体动态形象是舞蹈中最本质的特征。作为舞蹈艺术的灵魂，应该是通过人体动态所呈现出的“力”，这种“力”不是我们通常所说的“实在的力”，而是像苏珊朗格所说的是一种“虚幻的力”，是人体动作中的艺术化的生命力的透射，是超越人体的一种精神和风度情致，看不到但感觉得到！

舞蹈的灵魂？ 我以前那个团体翻译过来就是“舞蹈的灵魂”（D.S.E） 舞这个东西永远只属于有心的人

音乐界的人说“音乐是舞蹈的灵魂”，因为在我们欣赏舞蹈的时候，无论是是在民间的自娱性的舞蹈还是在舞蹈的专业院校的教学中的舞蹈，或者是在舞台呈现的舞蹈或舞蹈剧目，百分之九十以上的舞蹈都有音乐的伴随，有些更是利用音乐来烘托舞蹈的情感表现、渲染舞蹈的气氛，还有一些编导和老师也常常说到“音乐用得好，舞蹈就成功了一半”；而舞蹈界的一些人则认为音乐和舞蹈是两个不同的艺术门类，尽管这两个艺术门类关系非常的密切，但用其他艺术形式作舞蹈的灵魂实属“荒唐”！舞蹈主要是通过具体的形体动作来塑造艺术形象的，所以舞蹈家更看重的是人体的动作，他们认为没有了这个核心的因素，舞蹈就不复存在了！ 而在我看来，把“音乐作为舞蹈的灵魂”的确显得有点牵强！舞蹈是以人体动态来表现和保存其文化的，人体的动态是其根本所在。无声的舞蹈固然是存在的，而无人体动作的舞蹈则是不存在的！“音乐是舞蹈的灵魂”只是用来比喻音乐与舞蹈的亲密关系，这种亲密的关系主要是由于两者都是源于人类生命律动的本能，在其功能差异中的互补性和共同基础中的同步性而产生一种高度的融合状态。也就是说，舞蹈可以从音乐中得到补充和丰富：舞蹈可以利用音乐善于表现人物的内心情感的长处，来丰富舞蹈的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理；也可以利用音乐的节奏，进一步强化舞蹈的动作韵律，提高舞蹈的艺术感染力。音乐和舞蹈可以相互表现、相互促进，但是这并不能说明舞蹈就此失去了它的独立性。例如：无论是西方的舞剧《天鹅湖》还是中国的交响芭蕾《黄河》，尽管两个经典的作品使得舞蹈与音乐在形式上达成的高度的统一，但是就舞蹈的本质来讲，这门艺术最为直接的表现形式还是通过充满情感、经过美化的形体语言来传递人的心灵、意绪和情感的！ 值得强调的是，舞蹈是一种现时性的、有形的艺术，灵魂是无形的但又确确实实存在的，就像人的灵魂是肉眼看不到的，但没有了灵魂人就是一具死尸一样，舞蹈艺术的灵魂也应该是有形中的无形！就像太极的灵魂不是那些动作招式，而是通过人体的一招一式透露出的“气场”，这种气场不是肉眼所能看得到的，但是是可以感觉得到的！大多数的舞蹈家认为舞蹈的灵魂是人体动作，但是人体动作是任何人都能看到的，而且是运动于特定的时间、空间中呈现出来的，人、时间、空间是舞蹈的三个最为核心的要素，三者合为一体形成的人体动态形象是舞蹈中最本质的特征。作为舞蹈艺术的灵魂，应该是通过人体动态所呈现出的“力”，这种“力”不是我们通常所说的“实在的力”，而是像苏珊朗格所说的是一种“虚幻的力”，是人体动作中的艺术化的生命力的透射，是超越人体的一种精神和风度情致，看不到但感觉得到！所以，我个人认为：舞蹈艺术的灵魂不应该是我们肉眼所能看到的人体动作，而是通过人体动作所呈现出来的一种“虚幻的力”，是使舞蹈活跃起来的“力”！

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