达芬奇密码这部电影画面效果、用了哪些先进的表现技术…
- 提问者网友：人生佛魔见
- 2021-04-11 01:53
- 五星知识达人网友：轻雾山林
- 2021-04-11 03:04
回顾《达·芬奇密码》的制作过程，Steve Garrad认为那是一段“充满乐趣”的经历。“视效部门的Angus
Bickerton、Barrie Hemsley、Lindsay McFarlane和Kevin
Aherne等工作人员做事有条不紊，效率极高，而且极富创意。他们体现出真正的团队精神。每个人的想法不管多么怪诞离奇，大家都会认真考虑掂量，最终由导演罗恩·霍华德来定夺。”
在创建视觉效果镜头的过程中，电脑生成的图形图像发挥了核心的作用。而Double
Negative通过电脑制作出的约80个镜头都是运用Autodesk
Maya三维动画软件完成的。影片将这些镜头用于多个场景之中，突出了故事的生动性和悬念感。视觉效果同样也被用在倒叙和插叙片断中，再现历史场景和人物的经历，增强动作场景的冲击力，并将人物思维内容及思维过程形象化。
成就影片逼真观感
Jesper Kjolsrud最喜爱的一个镜头就是片中主要人物索菲·奈芙（Sophie
Neveu）关于车祸的回忆。影片中多次安排了这段插叙，并且需要与前后片断自然衔接。Kjolsrud谈道：“这大部分是非常出色的二维制作，其中加入
了一些三维元素。恐怖的车祸场面与故事情节十分切合，生动地形现了Sophie的恐怖回忆（奥黛丽·塔图饰）。”
Belvoir城堡
Double Negative创建的镜头中有一些完全是由电脑生成的，并且很大程度上需要依靠软件的功能。Jesper
Kjolsrud举例说：“在《达·芬奇密码》中有个发现Mary石棺的镜头，在这个镜头里Autodesk
Maya就是制作的最重要元素。”Double
Negative先在Maya中对镜头进行了预视化，然后运用Maya中的工具和插件，根据先前得出的摄影机运动模式设定运动控制程序，继而在绿色屏前拍
摄石棺。在合成器进行元素处理之前，制作人员对更多细节进行建模并将其融入到场景之中，然后通过rib生成器Rex（Maya的插件）用
Renderman渲染。
Double
Negative制作的镜头中还有一些用到微缩模型来重新构建完整的环境，以保留镜头的真实感。比如，Gandolfo城堡是影片的中心场景，但因为是教皇的私人住所，所以不对公众开放。为了保证影片的历史真实性，Double
Negative根据一系列住所的照片和美术部提供的素描，为教皇住所里的场景建立了一套电脑生成的架构。制成的场景中让人最为印象深刻的是起初镜头慢慢
推近到城堡之中，然后应用了电脑生成的水图像、建筑物图像及定色抠像合成的意大利地貌来创建俯冲向城堡的狭长景观。这些都是在白天拍摄完后再用数字技术制
作出夜晚的效果。Double
Negative的视觉效果主管Paul
Riddle对此说道：“若在夜晚拍摄就达不到同样的效果，因为夜晚光线太暗无法拍摄到所有细节。用白天来替代夜晚虽然是风格化的手法，但我们因此却能在完整保留所有细节的同时也充分营造出场景所要表达的戏剧效果。”
《达·芬奇密码》的拍摄取景遍及欧洲，其中有著名的卢浮宫、罗斯林大教堂、林肯大教堂等地，也包括Pinewood工作室和Shepperton工作室，
并在这两处特意搭景。尽管摄制组是在巴黎卢浮宫实地拍摄，但为了避免损坏卢浮宫的上等木质地板和墙上的艺术珍品，剧组还是在伦敦市外的Pinewood工
作室里重建了卢浮宫的几个大画廊，以便能在一个相对更容易掌控的环境内完成绝大部分工作。
撞车镜头
Cameron详细介绍道：“考察过几次巴黎现场之后，我们还是决定在Pindwood工作室多建一些卢浮宫的场景；我觉得这样比实地拍摄有趣多了。我的场景设计师James
Gemmill还严格按照卢浮宫里原画的尺寸，几可乱真地绘制了150幅‘世界名画’，甚至还仿制了壁脚板和窗户边缘的大理石装饰。最后，木工还根据大画
廊地面的木纹制作了地板表面饰板，拍下效果后印在塑料薄膜上，再铺到地面上。”根据Cameron的解释，所有复制的名画都是先用数字拍摄，然后放大投影
到画布上再画，有的则是投影到墙上，再由Gemmill仿制。“James的作品跟原画几无差别。他对所有的上光和碎纹的技法都了如指掌，所以画的表面看
上去很有质感，跟真的一样。”
《达·芬奇密码》的拍摄场地确实选择了多座古老教堂和博物馆，然而这些地方摄制组是不许进入的。于是制作人员运用布景、微缩模型和尖端的电脑图形图像来模
仿真实场景，使得观众全然不觉他们在一个虚拟世界中。电脑生成的图形图像同时也给这个虚拟的世界带来了速度。尤其是Autodesk
Maya软件的应用让剧情更加环环相扣，不断升级观众的悬念。
Double Negative的Steve
Garrad称他本人最喜欢的镜头是为争夺圣杯展开的惊险刺激的追车镜头，其中修道士Silas在巴黎大街上驾车疯狂穿梭。Double
Negative将大街上真人实景的特技飞车镜头与Silas驾车的蓝屏动作控制组合起来，得出了一个绝妙的摄像机运动模式，该镜头从急驰的汽车的仪表板
上向外拉伸，拉出后窗，然后环绕汽车。Garrad说道：“前半个镜头里的汽车完全是在电脑中生成的，从画面衔接上来看，计算机生成的汽车与真正的汽车的
过渡天衣无缝。这要归功于Double
Negative的首席CG大师James Benson的出色工作和Autodesk Maya三维动画软件。”
卢浮宫
为制作影片的一个关键环节，导演罗恩·霍华德又一次请Double
Negative帮助实现他的创意。作为整场影片中最具挑战性的场景之一，该情景设置在威斯敏斯特的牧师会礼堂，Robert
Langdon和Sophie
Neveu必须在那里破解最后一道密码，解开郇山隐修会石破惊天的秘密。Garrad说道，“设计符号学专家罗伯特·兰登（Robert
Langon汤姆·汉克斯饰）用惊人记忆解开谜底、并将这个情节可视化的任务是我们最大的挑战，但同时也是最大的乐趣。这在很大程度上既是拍摄制片的探索过程，也是视觉效果的探索过程。”
这一场景让Double
Negative获得了充分的对想象的表现力，探索并创造出影片中Langdon破解密码的思想过程的著名片断。为了解密，Langdon调动其超人的记
忆力来回想Newton坟墓的局部细节。为了栩栩如生地表现他的思考过程，Double
Negative整合使用了多个原比例复制的Newton坟墓模型的动作控制程序，以及数字复制的坟墓的局部细节，制作出浮现在Langdon眼前的场景。Double
Negative由此帮助观众亲眼看到Langdon在脑海中层层破解的过程，强调了答案出现的那一刹那。
当问起制作《达·芬奇密码》最具挑战的是哪个场景时，Kjolsrud先生回答道：“制作全屏的电脑生成的飞机；结束时镜头穿过倒转的卢浮宫的玻璃金字
塔；从电脑生成的汽车过渡到真正的汽车等等都是巨大的挑战，很多人下了很大的功夫才实现。但我还是要说，这里面最难的，莫过于制作那些根本在现实中找不到
任何参考的东西，比如Newton的坟墓。我们为了制作这样的场景，进行了反复的实验，才保证视效不偏离故事的真实性的叙述风格，并帮助推动了故事情
节。”