如何成为一名古典音乐家

如何成为一名古典音乐家

【转侵删】人家在侃侃而谈古典乐时，你想到了啥？莫扎特？当SHE都在口水歌里放第40号交响曲K550的旋律时你还觉得自己很另类？那,贝多芬好了？苍天啊！这年头小编刚上小学三年级的小侄女都在哼哼“欢乐女神圣洁美丽灿烂光芒照大地”的时候，我瞬间觉得那些谈古典必说贝多芬的孩子们实在弱爆了!当然，对于一个在古典音乐装逼界有着远大理想和抱负的你来说。这些远远不够，浩如烟海的古典乐长河里，想要逼格破表，成功抵御疯狂来袭的知识炸弹，下面这招不可少。不知道帕莱斯特里那？对什么巴赫、莫扎特、贝多芬通通不带感？又想侃侃而谈？你需要一个必备大招！第一步：前期准备秒杀伪古典音乐迷最好的法就是拿古典乐的历史来说事。这等“产生于欧洲封建社会，专供皇室和贵族亵玩的艺术形式，在欧洲从封建社会过渡到资本主义社会以后继续发扬广大成为向资本家献媚的艺术”的虚伪产物岂是我等进步青年能同流合污的。诟病完古典乐从未为人民大众服务后，不屑之余，遇到个不依不饶依旧要谈谈自己看过的古典音乐会的家伙，必须祭出个“哥晓得的比你多，只是哥不屑言说”的万恶姿态。作为入门，听场音乐会还是必要的。第二步：轻松实战希望一次性博古通今，上穷巴洛克之前，听蒙泰威尔第，听帕莱斯特里那；下究五光十色的现代派实在难度有点大。巴赫、莫扎特、贝多芬的作品动辄成百上千，一口气听完十六张贝多芬全集，一百八十张CD的莫扎特，以及一千曲巴赫的作品以后你还是有正常的人类意识，语言思维功能一切正常，那么恭喜你。亲，你已经成功羽化登仙了！当然，对于肉骨凡胎，凤凰神曲余音绕梁，贝多芬一曲终了睡意朦胧的我们来说，现在可能有了些新选择。作为入门，去听听克莱德曼和马克西姆的音乐会都是不错的选择。对于装逼范来说，克莱德曼过于尽人皆知，难以体现逼格，马克西姆为上选。对于一个像马克西姆这样视觉表现力惊人的钢琴家来说，就算听不懂莫扎特，弄不明白贝多芬，你也很容易被他的视觉震撼力感染。用声光电等高科技包装起来钢琴演奏会为了保证现场效果，大多不惜将高高科技设备专门从英国空运而来。动辄十二位性感迷人的美女，让你很难想象自己在听一曲钢琴演奏会。马克西姆的曲目也丰富遍及了从古典到现代的各个角落：早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲，古典菜鸟的你还是很容易引起共鸣的。第三部：侃侃而谈有了必杀技和一场音乐会的真实体验，恭喜你已经成功进阶，有了侃侃而谈的资本。这时候常识性的科普就很有必要了。罗杰。凯密恩的《听音乐——音乐欣赏教程》是入门的首选，熟读后，便可稍微炫耀下了。当然，炫耀是需要区分对象的。例如对着一个《两只蝴蝶》《酸酸甜甜就是我》《披着羊皮的狼》《香水有毒》的人在众人面前向你公然发难说你听的音乐是装逼的情况怎么破？很好，我们索性就装给他看。古典音乐在这种通俗音乐前向来就有天生的俯视话语权和心理优势，不用给他客气，把他轰杀掉渣吧。先谈谈古典乐的历史，谈谈德沃夏克.瓦格纳，随手来句“《自新大陆》的第二慢乐章“回故乡”是很通俗的作品，再加上你之前对音乐会体验的真情实感，你就等着看他不知所措的表情吧。最后一定要以”对呀，像这些你都知道的“结尾，装了以后还让别人觉得你是在平易近人，以达到更深层次的装逼。人出门在外难免遭遇几个得瑟古典乐的装逼犯，有了以上三招，实属居家旅行，出门防身的必备良药。来，告诉我，你喜欢那些作曲家？莫扎特？你也太庸俗了，SHE都在口水歌里放第40号交响曲K550的旋律啦！贝多芬？天哪！这年头还有人不知道“欢乐女神圣洁美丽灿烂光芒照大地”？是的，作为一个有志于在古典音乐装逼界走得更远的有心人士，这些都过时了。本着生命不息，zb不止的原则，要在21世纪伪装成一枚与众不同格调高雅的资深古典爱乐者，我们强烈建议你应该做到以下几点：首先，除非你对以下作曲家有深刻的理解和认识，否则请不要轻易的谈论他们：马勒。巴赫。瓦格纳。以及古典主义时期和浪漫主义时期的大部分作曲家。这些名字都已经被爱乐者和乐评人无数次挂在嘴边上，他们的作品卖出去的唱片估计都可以超越香飘飘奶茶环绕地球48圈了，生平事迹估计也被传记作者们研究得无比透彻（海顿的手稿被他老婆拿来卷头发这种八卦都被亮出来以飨好奇心重的人们），谨慎，一定要谨慎提到这些作曲家，如果一定要拿出来说一说，你可以轻描淡写的在别人滔滔不绝之余回应一下“马勒的心中不只有波希米亚乐队的曲调、军乐的小号进行曲、布鲁克纳的大合奏、舒伯特的奏鸣曲；里面也冲涌着他对生死的思辨，哲学和形而上的问题。”第二，你要给自己一个明确的流派或者时期定位：不要试图一而概之的说自己爱好古典音乐，这个太低端了。你必须给自己明确定位，我喜欢巴洛克复调音乐，我喜欢俄罗斯民族乐派，我喜欢后浪漫派，我喜欢法国六人团……建议不要说维也纳古典乐派，这个太被大家普遍认知了，我倒是觉得第二维也纳乐派挺装逼的。。。第三，力举理论大旗：别在评价一部作品的时候使用“柔美”“共鸣”“震撼人心”“扣人心扉”之类的笼统评价。要伪装成资深爱乐者，一定要玩得转各种理论术语：评价奏鸣曲起码得用个呈示部发展部和再现部吧，听巴赫作品何不来个模仿式对位法，自由对位法？再用几个imitativepolyphony，bassocontinuo，irregularrhythmsandpolymeters这样的字眼就更好了。能想到的指挥家，作曲家，评论家的名字全部举个遍，像汉斯·冯·彪罗这样的就不错，主要整个一两句话，以备不时之需。要是能记住作曲家的全名然后一口气说出来：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，一股优越感从脚下油然而生。第四，重视版本比较：手上一摞企鹅李杭育刘汉盛和各种唱片目录，DG迪卡EMI发行的各时期录音了然于胸，倘若你手上还有哪张绝版，孤版的唱片/LP，或者一个作品有各种各样牛逼的版本，你就更上档次了。第五，喜欢major作曲家要慎重，但不一定意味着你就要喜欢十分minor的作曲家喜欢偏门可以，但不要太过分太争议。20/21的作曲家慎选，像什么梅西安、古拜杜丽娜、彭德雷茨基、潘德列茨基你就私下里喜欢就好了（恭喜你，要是真心喜欢就不是在伪装了）。喜欢个早期的泰勒曼、阿尔比诺尼，巴洛克时期的佩尔格莱西还差不多，要是你口口声声喜欢先锋派的作曲家，言必称序列主义点描主义形式主义，结果别人说个斯托克豪森你一头雾水，《4分33秒》的名字你听都没听说过，还一直以为布列兹就是个搞指挥的——你就完完全全的糗大了，正所谓zb过头遭雷劈，你就怨不得别人了。

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