怎么填歌词
答案:2 悬赏:40 手机版
解决时间 2021-12-30 19:19
- 提问者网友：十年饮冰
- 2021-12-29 19:14
怎么填歌词
最佳答案
- 五星知识达人网友：未来江山和你
- 2021-12-29 19:34
问题一：怎么写歌词？？ 写一首流行歌曲不外于两种途径：
(一)是依照写好的歌词谱曲，
(二)是依照已有的曲子填词；
这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
写好诗歌是创作流行歌词的基础。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离......余下全文>>问题二：怎么编写歌词啊 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子
第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力.
第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高......余下全文>>问题三：歌词怎么写 要有情感，要押韵，词不要过长问题四：教你怎样写歌词 一．歌词的结构：
1． 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2． 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2＋C1＋C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3． 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4． 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5． 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二．歌词的内容：
1. 写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。问题五：怎样学习写歌词 要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。问题六：新手如何写歌词 10分怎样才能写好歌词【ZGYCGC】
标题
不好的标题陈腐，空洞，逻辑混乱，不知所云。
如果你写的歌词要让人看，希望它能被谱曲、演绎，那么，就不要偷懒，一定要在标题上动动脑筋。
标题多从歌词的主题，线索，所刻画的对象，所写的事件，所歌颂的精神，等等中提炼而来。
标题应准确，鲜明，有神，引人入胜，画龙点睛，要切合内容。
主题
歌词的主题也可以称之为歌词的主题思想，它是歌词的中心思想，反映歌词的主体内容，是歌词的核心。
主题体现歌词作者的主要意图，通过歌词所选用的材料表达出来，贯穿全歌词。
没有主题，不成其为歌词。
好主题有好的挖掘点。
解题
解题要妙，平淡无奇的解题容易让人觉得索然无味。
标题若平淡，解题则不宜再平淡。
解题是解主题，不一定是解标题。
解题应全面考虑，找出亮点，也就是要找出可挖掘点，并且要在可挖掘点中作选择。
关键词
好歌词一般都是可以找到关键词的，不过，有些关键词是隐性的。
关键词若是一组词，那么，它们之间应有逻辑关系。
缺乏关键词，歌词容易让人感觉无骨。
材料
材料要围绕主题，反映主题，无关的材料不能要。
材料对主题的作用有大有小，歌词不是长篇大论，字数不宜太多，要选用材料。
材料有同质与异质之分，有相生也有相克，风马牛不相及的材料不宜放在一起。
创意
字词的创意在于新，新而不刻意，贵乎自然。
硬造字词不是创意，打破语法规则不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。
画面、场景、线索等等都是可以创意的，成功的创意让人耳目一新，同时也会觉得它是妥帖的。
偏离主题的创意是失败。
脉络
脉络是歌词内容的布局及其条理。
有脉络有安排，才不会显得东拉西扯。
有脉络，歌词看起来会是清晰的。
脉络服务于主题。
开篇
开篇就能吸引人，至少说明第一步是成功的。
开篇平，后面不应一直平下去。
所谓平，可以理解为平淡无奇。
开篇确实很重要，但它不是全歌词的重心，更重要的一般在于副歌部分，否则歌词容易后继乏力，头重脚轻，让读者（听众）失望。
落点
落点可以理解为行文的归结点，一段歌词总要有个目的，对于歌词的某一段，落点可以是其中的一字一词，更常见的是其中一句，并且多是段尾句。
对于歌词的某一段，其他句子应当是因落点句而写。
如果第一句往东，第二句往西，第三句往南，那么，第四句却落在北，是不是有点不可思议？
呼应
有呼有应，更显得一气贯通，首尾相顾，整体感强。
呼应可以是为了让受众更加集中关注主题，从而进入歌词，受到感染。
呼应可以是句与句，也可以是段与段。
呼应也要自然。
点题
所谓画龙点睛，整体来看，妙与不妙，全在于此
若无绝妙构思，还是早一点让受众知道主题是什么为好，省得他听了半天，还不知所云
节奏
起伏跌宕，抑扬顿挫，歌词的节奏是有规律的运动形式，有反复，有对应，前后连贯。
字音有阴阳上去之分，词、句有长短之别，文字有色彩，情感有起伏，皆成节奏。
依据
无论说理还是抒情，都要有依据，不要发无端感......余下全文>>问题七：怎样填歌词呢？ 好吧....
既然你说的是填歌词的话 那想必是做好了曲 然后让人填词的那种
如果你音感强 要根据曲子的整体旋律 主旋律来填词 主旋律就像你所听到的那些歌中唱出来的那一部分 只要知道了这个 结合你的文笔就可以写出好的词 当然次的意境要与旋律的已经相同 也就是说 你听那首曲子的时候 那首曲子给你的是什么感觉 你写的词的意思和感觉就要与那首曲子相同问题八：歌词写作技巧，怎么写好歌词 一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。
四：
①.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
②.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
③.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
④.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
⑤和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
⑥差不多准备好后，就要录音了。问题九：歌词怎么写 一． 句法的安排。
句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。
老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。
二． 节奏的写作。
初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。
规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。
附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。
切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。
连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。
歌词的句式
歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。
七字句分三个部分：句头、句中、句尾。其结构形式共有三种：
（1）二、二、三式：红军——不怕——远征难
（2）二、三、二式：向着——大目标——前进
（3）三、二、二式：同学们——大家——起来
五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种：
（1）二、三式：窗前——明月光
（2）三、二式：我爱你——故乡
在同一段歌词中，句式结构应该是一致的：
红军——不怕——远征难
万水——千山——只等闲
如改变了第一句的句式就成为：
远征难——红军——不怕
万水——千山——只等闲
这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。
需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法......余下全文>>
(一)是依照写好的歌词谱曲，
(二)是依照已有的曲子填词；
这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
写好诗歌是创作流行歌词的基础。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离......余下全文>>问题二：怎么编写歌词啊 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子
第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力.
第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高......余下全文>>问题三：歌词怎么写 要有情感，要押韵，词不要过长问题四：教你怎样写歌词 一．歌词的结构：
1． 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2． 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2＋C1＋C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3． 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4． 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5． 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二．歌词的内容：
1. 写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。问题五：怎样学习写歌词 要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。问题六：新手如何写歌词 10分怎样才能写好歌词【ZGYCGC】
标题
不好的标题陈腐，空洞，逻辑混乱，不知所云。
如果你写的歌词要让人看，希望它能被谱曲、演绎，那么，就不要偷懒，一定要在标题上动动脑筋。
标题多从歌词的主题，线索，所刻画的对象，所写的事件，所歌颂的精神，等等中提炼而来。
标题应准确，鲜明，有神，引人入胜，画龙点睛，要切合内容。
主题
歌词的主题也可以称之为歌词的主题思想，它是歌词的中心思想，反映歌词的主体内容，是歌词的核心。
主题体现歌词作者的主要意图，通过歌词所选用的材料表达出来，贯穿全歌词。
没有主题，不成其为歌词。
好主题有好的挖掘点。
解题
解题要妙，平淡无奇的解题容易让人觉得索然无味。
标题若平淡，解题则不宜再平淡。
解题是解主题，不一定是解标题。
解题应全面考虑，找出亮点，也就是要找出可挖掘点，并且要在可挖掘点中作选择。
关键词
好歌词一般都是可以找到关键词的，不过，有些关键词是隐性的。
关键词若是一组词，那么，它们之间应有逻辑关系。
缺乏关键词，歌词容易让人感觉无骨。
材料
材料要围绕主题，反映主题，无关的材料不能要。
材料对主题的作用有大有小，歌词不是长篇大论，字数不宜太多，要选用材料。
材料有同质与异质之分，有相生也有相克，风马牛不相及的材料不宜放在一起。
创意
字词的创意在于新，新而不刻意，贵乎自然。
硬造字词不是创意，打破语法规则不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。
画面、场景、线索等等都是可以创意的，成功的创意让人耳目一新，同时也会觉得它是妥帖的。
偏离主题的创意是失败。
脉络
脉络是歌词内容的布局及其条理。
有脉络有安排，才不会显得东拉西扯。
有脉络，歌词看起来会是清晰的。
脉络服务于主题。
开篇
开篇就能吸引人，至少说明第一步是成功的。
开篇平，后面不应一直平下去。
所谓平，可以理解为平淡无奇。
开篇确实很重要，但它不是全歌词的重心，更重要的一般在于副歌部分，否则歌词容易后继乏力，头重脚轻，让读者（听众）失望。
落点
落点可以理解为行文的归结点，一段歌词总要有个目的，对于歌词的某一段，落点可以是其中的一字一词，更常见的是其中一句，并且多是段尾句。
对于歌词的某一段，其他句子应当是因落点句而写。
如果第一句往东，第二句往西，第三句往南，那么，第四句却落在北，是不是有点不可思议？
呼应
有呼有应，更显得一气贯通，首尾相顾，整体感强。
呼应可以是为了让受众更加集中关注主题，从而进入歌词，受到感染。
呼应可以是句与句，也可以是段与段。
呼应也要自然。
点题
所谓画龙点睛，整体来看，妙与不妙，全在于此
若无绝妙构思，还是早一点让受众知道主题是什么为好，省得他听了半天，还不知所云
节奏
起伏跌宕，抑扬顿挫，歌词的节奏是有规律的运动形式，有反复，有对应，前后连贯。
字音有阴阳上去之分，词、句有长短之别，文字有色彩，情感有起伏，皆成节奏。
依据
无论说理还是抒情，都要有依据，不要发无端感......余下全文>>问题七：怎样填歌词呢？ 好吧....
既然你说的是填歌词的话 那想必是做好了曲 然后让人填词的那种
如果你音感强 要根据曲子的整体旋律 主旋律来填词 主旋律就像你所听到的那些歌中唱出来的那一部分 只要知道了这个 结合你的文笔就可以写出好的词 当然次的意境要与旋律的已经相同 也就是说 你听那首曲子的时候 那首曲子给你的是什么感觉 你写的词的意思和感觉就要与那首曲子相同问题八：歌词写作技巧，怎么写好歌词 一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。
四：
①.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
②.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
③.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
④.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
⑤和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
⑥差不多准备好后，就要录音了。问题九：歌词怎么写 一． 句法的安排。
句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。
老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。
二． 节奏的写作。
初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。
规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。
附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。
切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。
连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。
歌词的句式
歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。
七字句分三个部分：句头、句中、句尾。其结构形式共有三种：
（1）二、二、三式：红军——不怕——远征难
（2）二、三、二式：向着——大目标——前进
（3）三、二、二式：同学们——大家——起来
五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种：
（1）二、三式：窗前——明月光
（2）三、二式：我爱你——故乡
在同一段歌词中，句式结构应该是一致的：
红军——不怕——远征难
万水——千山——只等闲
如改变了第一句的句式就成为：
远征难——红军——不怕
万水——千山——只等闲
这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。
需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法......余下全文>>
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- 1楼网友：轻熟杀无赦
- 2021-12-29 21:02
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