飞翔是什么意思,逆光飞翔这部电影的结构分析
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解决时间 2021-05-20 05:22
- 提问者网友：嘚啵嘚啵
- 2021-05-19 20:27
飞翔是什么意思,逆光飞翔这部电影的结构分析
最佳答案
- 五星知识达人网友：妄饮晩冬酒
- 2021-05-19 20:41
《逆光飞翔》是一个根据盲人钢琴家黄裕翔真实的故事改编，天生眼盲的裕翔（
黄裕翔 本人出演），首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被同情，他只想跟大家过得一样。此时，他遇见爱跳舞的小洁（张榕容 饰），因故被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友，暖阳般的裕翔走进她的世界，融化了小洁冰冷的心。裕翔的勇敢深深牵引小洁；而小洁带领裕翔经历不曾有过的冒险。他们填补彼此遗失的力量，就算梦想遥不可及，也不再是独自面对。故事看似平平，却意外地让我哭好多次，并且每一次都毫无准备，导演很聪明的用了光和声音，同时把温柔和有力毫不冲突地揉在了一起。想起裕翔的看不见，画面却美得反到让我心里酸酸的，还好，还有声音。看的过程中，好几次闭起眼睛，想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界。电影的开头是虚幻的景物，光晕，很短的多个特写镜头（手触摸墙壁，舞台上的射灯，舞台上孤单的他，水杯等等）融合声音（钢琴，玻璃杯中水的声音，大海的声音，掌声等等）的切换组成了黄裕翔感受的世界。 在妈妈带裕祥熟悉新学校的这段戏中，大多都是裕祥和妈妈的中近景，母子两一起走在陌生的路上，妈妈的关切的眼神，裕祥努力融入新环境的心境，在此一点点的渗透出来，裕祥触摸筷子学习记住去琴房的路，手和墙壁的触碰，这些都用了特写镜头。电影在拍裕翔运用的大多是近景和特写，重点突出他的面部表情，用来表达他对新的环境的陌生、害羞、失落、倔强、坚持和纯真的笑，和与世界交流的方式（手和脚对周围的触碰，手指在琴键上的跳跃），都是短的急促的镜头剪切，反而能让观众贴近感受主角内心的感受。小洁踏出第一步去舞蹈体验班学习的这段戏中，镜头随着音乐的节奏短长相接，透出跳舞给人们带来的释放，小洁在舒展肢体的时候，镜头聚焦在她的身上，周围虚焦，仿佛整个舞房只有小洁一个人逆着光在舞蹈，那时的她是多么的伸展和放松。此时，舞蹈老师的话语很符合那样的情感：感觉好像有了翅膀一样，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。裕翔和小洁在海边的场景中，运用了反打技巧先从一边拍裕翔，再从另一边拍小洁（近景、特写、半身），最后交叉剪辑构成一个完整的片段，运用逆光拍摄，两个人在暖色的光晕下，阳光、美好。伴随着钢琴声海浪声，两个人交谈有关梦想的声音，这一切是多么美好，年轻是多么美好。最后就是重头戏裕翔和朋友赶去参加音乐比赛，小洁参加国际舞蹈团舞蹈演员甄选，两个人为了梦想努力尝试，在这段戏中，镜头来回切换，两人在不同的空间里，随着钢琴曲的想起，小洁嗯哼裕祥仿佛融合在了一个空间，一个人谈钢琴，一个人跳舞，刚开始是紧张的，随着音乐的伸展，大家都进入了状态，忘记了从前受到的轻视，忘记这一路的辛苦，忘记了坚持的过程需要多少勇气，这一刻都释放了，为了自己活着，为了自己努力一次“不急不急，听着这个声音，慢慢的向前走……”整部电影多采用跟拍手法，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。并且使画面有了呼吸感，这也算是台湾日本电影的拍摄特点之一吧。还有一点就是布光方式大多是逆光，特别是在小洁学习跳舞投入放松的镜头，并且整部戏后期色调是朴实自然的浅色小清新，有年轻的质感。 电影结束后出现的那段，仿效lomo相机拍摄效果的视频，其实是我的心头好，没有任何剧情舒服，这一段只要让观众看到他们向梦想跨出步伐后的喜悦疯狂，这应该就是年轻的特质，年轻人的热血和稚气，也就是在这时候的开怀大笑玩闹，让观众觉得释放和共鸣。电影的情节虽然平平，但在小处起伏，正是现实生活中可能发生的，我们不需要波澜壮阔的一生，但我们在年......余下全文>>
黄裕翔 本人出演），首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被同情，他只想跟大家过得一样。此时，他遇见爱跳舞的小洁（张榕容 饰），因故被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友，暖阳般的裕翔走进她的世界，融化了小洁冰冷的心。裕翔的勇敢深深牵引小洁；而小洁带领裕翔经历不曾有过的冒险。他们填补彼此遗失的力量，就算梦想遥不可及，也不再是独自面对。故事看似平平，却意外地让我哭好多次，并且每一次都毫无准备，导演很聪明的用了光和声音，同时把温柔和有力毫不冲突地揉在了一起。想起裕翔的看不见，画面却美得反到让我心里酸酸的，还好，还有声音。看的过程中，好几次闭起眼睛，想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界。电影的开头是虚幻的景物，光晕，很短的多个特写镜头（手触摸墙壁，舞台上的射灯，舞台上孤单的他，水杯等等）融合声音（钢琴，玻璃杯中水的声音，大海的声音，掌声等等）的切换组成了黄裕翔感受的世界。 在妈妈带裕祥熟悉新学校的这段戏中，大多都是裕祥和妈妈的中近景，母子两一起走在陌生的路上，妈妈的关切的眼神，裕祥努力融入新环境的心境，在此一点点的渗透出来，裕祥触摸筷子学习记住去琴房的路，手和墙壁的触碰，这些都用了特写镜头。电影在拍裕翔运用的大多是近景和特写，重点突出他的面部表情，用来表达他对新的环境的陌生、害羞、失落、倔强、坚持和纯真的笑，和与世界交流的方式（手和脚对周围的触碰，手指在琴键上的跳跃），都是短的急促的镜头剪切，反而能让观众贴近感受主角内心的感受。小洁踏出第一步去舞蹈体验班学习的这段戏中，镜头随着音乐的节奏短长相接，透出跳舞给人们带来的释放，小洁在舒展肢体的时候，镜头聚焦在她的身上，周围虚焦，仿佛整个舞房只有小洁一个人逆着光在舞蹈，那时的她是多么的伸展和放松。此时，舞蹈老师的话语很符合那样的情感：感觉好像有了翅膀一样，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。裕翔和小洁在海边的场景中，运用了反打技巧先从一边拍裕翔，再从另一边拍小洁（近景、特写、半身），最后交叉剪辑构成一个完整的片段，运用逆光拍摄，两个人在暖色的光晕下，阳光、美好。伴随着钢琴声海浪声，两个人交谈有关梦想的声音，这一切是多么美好，年轻是多么美好。最后就是重头戏裕翔和朋友赶去参加音乐比赛，小洁参加国际舞蹈团舞蹈演员甄选，两个人为了梦想努力尝试，在这段戏中，镜头来回切换，两人在不同的空间里，随着钢琴曲的想起，小洁嗯哼裕祥仿佛融合在了一个空间，一个人谈钢琴，一个人跳舞，刚开始是紧张的，随着音乐的伸展，大家都进入了状态，忘记了从前受到的轻视，忘记这一路的辛苦，忘记了坚持的过程需要多少勇气，这一刻都释放了，为了自己活着，为了自己努力一次“不急不急，听着这个声音，慢慢的向前走……”整部电影多采用跟拍手法，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。并且使画面有了呼吸感，这也算是台湾日本电影的拍摄特点之一吧。还有一点就是布光方式大多是逆光，特别是在小洁学习跳舞投入放松的镜头，并且整部戏后期色调是朴实自然的浅色小清新，有年轻的质感。 电影结束后出现的那段，仿效lomo相机拍摄效果的视频，其实是我的心头好，没有任何剧情舒服，这一段只要让观众看到他们向梦想跨出步伐后的喜悦疯狂，这应该就是年轻的特质，年轻人的热血和稚气，也就是在这时候的开怀大笑玩闹，让观众觉得释放和共鸣。电影的情节虽然平平，但在小处起伏，正是现实生活中可能发生的，我们不需要波澜壮阔的一生，但我们在年......余下全文>>
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