《音乐之声》这部电影评价高是为什么？它为什么能成为经典？

《音乐之声》这部电影评价高是为什么？它为什么能成为经典？

经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给电影列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。

故事性是一个电影的核心部分，通俗来讲就是剧情的波折起伏，这与能否吸引观众直接相关。《音乐之声》故事性极强的剧情把观众掌握在手中，还设置了多个充满矛盾性的人物，人物由冲突到和谐的过程也十分具有趣味性。

电影中，年轻活泼的修女玛利亚为了寻找生活的真正目的和意义，遵从嬷嬷安排到由于丧妻一人带着七个孩子的上校家中做家庭教师。热情乐观的修女介入到由于丧妻而封闭心灵的上校以及得不到父亲关爱而封闭拘谨的孩子的生活之间，观众自然会担心热情玛利亚会被这种阴暗的气氛影响。

渐渐地，玛利亚通过音乐感染了孩子们，让孩子们热爱音乐，能够开心地生活，观众也不由得为乐观自信的玛利亚获得的成果开心，放下担忧欣赏美妙的音乐。此时，上校却突然带回了自己的恋人——男爵夫人，这对观众来说可不是什么好消息——新人物的介入将会使玛利亚在家庭中的位置边缘化，观众不自觉地为玛利亚担心，刚刚扬起没多久的嘴角又沉了下去。

在听到孩子们为男爵夫人的合唱、看了精心编排的木偶戏之后，上校感动了。同时慢慢发现了玛利亚的人格魅力，在舞会中两人一起共舞，彼此之间产生了浓厚的爱意。在观众准备高举cp大旗时，女主出于对自己修女身份的信念，接受了男爵夫人的劝告，决心回到修道院摆脱对上校的感情。还没来得及开心一会儿的观众受了当头一棒，一看影片还没完，发誓要把板凳坐穿看完两人爱情故事的结局。

之后，果然不负众望，玛利亚向院长求助，得到院长的支持后明确了自己的内心，回到了上校家中，男爵夫人明白了两人的感情已经十分深厚，主动退出了婚约。两人结婚开心地生活在了一起，观众嘴角疯狂上扬。

但这就完了吗？没有，两人在度蜜月的时候，战争爆发，奥地利沦陷，爱情故事一下子变成战争故事，格局进一步扩大的同时给观众带来了惊喜和惊吓的双重体验，喜的是这故事不简单，吓的是这下处于纳粹包围之中的上校一家人怎么办，突变的剧情牵扯了观众脆弱的神经，此刻观众也跟着紧张。前有伙伴反水，后有纳粹虎豹环侍，最后，上校一家借演出机会惊险地逃离了奥地利，故事结束，观众终于能缓一缓了。

《音乐之声》的音乐不可谓不优秀，节奏明快，歌词优美如诗，情感饱满。其中《哆来咪》、《音乐之声》《雪绒花》等歌曲也同样可称为经典。这样优秀的音乐在剧中还是刻画人物，渲染氛围的一把好手，表现力非常强。

在修道院，《圣母玛利亚》直接点明场景以及人物身份，庄严肃穆的修道院形象立体地展现了出来，渲染氛围；而在启程途中玛利亚的《我有信心》把她由犹疑到自信的心理活动展现得淋漓尽致，刻画人物；《音乐之声》不仅是一个单纯的表演节目，也是孩子们重新拥抱生活的证明；而合唱的《雪绒花》一定是不少人的泪点，它是战争中人民对于祖国最真挚的祝福，突出主题。

优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了电影的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。

音乐之声 The Sound of Music (1965)
豆瓣评分8.9 TOP250排名67


电影上映后取得了热烈反响，人们都被电影中的温暖情节所打动，当年获得票房1.59亿美元。而且在38届奥斯卡金像奖上面也是大获丰在十项提名中获得了最佳影片、最佳导演等五项大奖，在好莱坞历史上为音乐题材电影写了浓墨重彩的一笔。

电影《音乐之声》是我最爱的音乐剧，没有之一，电影表现出的自由乐观向上的精神今天依然被人津津乐道，电影中的原声 音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。让我动容的是这部电影所表达的爱。这部电影诠释了这世界上所有的爱，无论是对亲人，朋友还是周围的人无私的爱。

再看一遍《音乐之声》那些记忆中的片段、儿时的回忆、全部涌上心头、如果第一次看得人一定会发现很多耳熟能详的场景或者音乐都是出自这里，而对于看过的人这些音乐响起，就是那简单的，快乐的无忧无虑的包括那些美丽的风景的回忆。美丽的大自然、悠然的一切、女主的真诚可爱、孩子们的欢笑、嬉戏、上校、修道院的修女们、和许多不经意的一幕幕都仿佛是夜空中的繁星、填满了我的心灵、许多情景、事物都在内心留下更深的烙印、很多事情可能会命中注定发生，而我们能做的就是像《音乐之声》女主角那样坚强的率真的面对这一切。

《音乐之声》他的内核是崇高的他所表达的思想是自由的，他反应了反战，音乐可以治愈心灵。音乐可以改变世界。影片中所表达的自由，不被世俗所约束的修女玛利亚，沁人心脾的阿尔卑斯、一眼万年的雪山，清澈的湖底，带着甜味湿润的空气，七个活泼可爱的孩子，以及反对战争，追求自由的人类本身的天性，在音乐跟舞蹈的衬托下这一切看起来都是那么美好。

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

其次是他的剧情，这部影片长达175分钟，讲述了三个阶段的故事，先是玛利亚初到舰长家，与他对孩子们的教育理念产生冲突，这是第一个冲突。之后因孩子们动人的歌声打动了舰长，于是玛利亚得以留下。之后男爵夫人怕自己的婚事不成，以自保的角度告知了玛利亚她和舰长间的感情，玛利亚逃回修道院。但在院长的劝说下，玛利亚回到家中并与舰长互相表白心意。最终修成正果。但在他们度蜜月期间，纳粹来了，且强制舰长去服役。为了自由，玛利亚表现出非凡的胆识，凭借强大的心理素质，她和舰长配合默契，保护着孩子们从纳粹手中逃脱，走向了新生活。剧情一波三折，十分有看点，能抓住观众的心。期间传达出来的对自由的向往和对歌舞的热爱十分有感染力。且阿尔卑斯山脚下的景象也十分引人入胜。

再次是他的演员们演技出群。即使是最小的演员，也表现出了出彩的演技。剧中欢笑的剧情也十分有感染力，孩子们童真可爱的表现也给观众留下了深刻的印象。剧中各个年龄段的孩子都有，他们都处于成长的不同阶段，每个人都面临着不同的疑惑与烦恼。这一点在剧中表现得十分明显，十分真实。舰长先前的严厉和之后的温柔，形成强烈的对比，这点也多亏了演员的演技，让观众走进电影，参与他们的人生。玛利亚虽一开始就十分正面，但在面对自己的爱情时第一时间选择了逃避，经过院长耐心、包容的劝说，她才勇敢的追求自己的人生，放弃了做修女这一选择。
本部影片实在给人以视觉和听觉的享受，演员极具感染力的表演和引人深思的剧情设计，值得一遍遍的欣赏。

首先，《音乐一声》传递给我们满满的正能量。
影片最重要的，是上校和玛利亚对国家的热爱，他们深深的爱着他们的国家奥地利，在他们参加希尔斯伯格节演出的时候，他们唱起了《雪绒花》，我们能从《雪绒花》中感受到他们对奥地利的热爱之情，而即使拿着枪支的纳粹守卫在场，他们也丝毫不惧怕。
其次，影片为我们展现了一个特别有人情味的老师玛利亚，她带领孩子们到阿尔卑斯山上，教孩子们唱歌，和孩子们游戏，让孩子们慢慢的打开了封闭的内心，这样的老师，怎能不让人喜爱？
最后，在对待自己的爱情上，玛利亚也带给了我们很多启示。
玛利亚最初对待爱情是胆怯的，她宁愿逃跑，放弃自己的爱情，也不敢大声说出来，而回到修道院的玛利亚向院长倾诉后，院长告诉她对待感情一定要鼓起勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。
得到启示后的玛利亚最终也收获了自己爱情。
这样的一部音乐剧，有内容，有深意，堪称经典！

《音乐之声》能够成为传世经典原因有很多，有一个标签不得不着重提到，那就是歌舞。在此之前的歌舞片从不曾进入到奥斯卡颁奖礼的名单，但是这部电影一举打破这项陈规，一举囊括了多项大奖。

音乐之于人类，是作为荡涤心灵的存在，是抚慰心灵的良药。更不要说这部电影中的音乐是如此的打动人心而且至今传唱不息。如今有许多年轻妈仍然会用电影插曲作为自己孩子的音乐启蒙。

其次，是在于电影的故事性十分引人入胜。二战期间不食人间烟火的修女，一位不愿臣服于纳粹的将军，还有七个精灵般的孩子。他们之间擦出了亮眼的火花，也让本部电影具有了迷人的光芒。

是音乐让这些人走到了一起，是音乐让他们最终心意相通。但是也正是因为他们的存在，才赋予了音乐意义。这也是它能够成为传世经典的原因吧！

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