宋词的理解,如何从多角度理解宋词与音乐的关系

宋词的理解,如何从多角度理解宋词与音乐的关系

提到宋词，格律是绝不可绕过。断句、平仄以及押韵都是为了歌唱而做出的规定。
宋词一般是先有曲（旋律）后又=有词（歌词），与现在一样，也有一些是先有词，比如姜夔，能自度曲。
宋词的格律之所以重要，就在于它是用来唱的。比如我们今天一首歌的旋律，我们试着重新填词时，就会发现有些字词根本填不进去，或者填进去也并不和谐。这也是旋律与字音之间的微妙关系。宋人基于此推导出了最能和旋律契合的字音规律，即化为格律。但那时对格律的要求其实也并不是非常的严格，苏轼的词就有许多地方打破了原来的格律。有些时候若是能得佳句，不合格律也罢。
宋词的押韵也是为了好听。听当今的歌我们也能有所体会，不多说了。不过古时候的歌曲与现在是不同的，我们听昆曲（昆曲是元曲的儿子，元曲是宋词的儿子）就知道，和现在的流行乐的“节奏”是不一样的。简单说：昆曲是一句为一拍，宋词亦同。我们看宋词中柳永的《八声甘州》：
对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
其中：“秋”、“楼”、“休”、“流”都处于句末，都是押韵的。而其他的断句部分：“潇”、“天”、“紧”之类就不押韵。
有一点需要说明，所谓“句末”并非文义上的句末，而是一拍旋律的结束。故而也存在一些文义上连贯但是一拍已终，只得移句到下一拍的情况，例如逗号后面的押韵。不过并不是所有逗号后的押韵都是如此，有些词牌不仅仅是要求末尾押韵。
如今我们审视宋词，它已经完全失去了歌唱的意义，我们只能从文学的方面去解读，充其量也只是诵读罢了。所以我的意见是：我们今天若要填词——用填词已经不太准确了——大可不必拘泥于古人用以契旋的格律，只要读起来好听即可，就像现代诗一样自由的遣词造句。但是还应当保留“古味”和“断句”，才不至于变为现代诗。宋词的长短错落是鄙人以为其最精华的部分，应当保留。简而言之：我们写词，在使用前人断句方式的基础上以自由的姿态去填空，我们或许可以加入白话点缀——如许多元曲既是——但更多还应在用语上返古。我以为这是最好的。
“宋词”是需要讲究格律的，因为那是宋代的词；我们今天所填非宋词也，何不试着加以发展呢？就像文言到白话一样。
以上是鄙人的一孔之见，能有一分半点的帮助即已喜不自胜。学力有限，必定贻笑大方，还请阁下以及诸位方家不吝赐教。

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