画人体体块的方法有哪些？越详细越好？
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解决时间 2021-03-12 17:48
- 提问者网友：抽煙菂渘情少年
- 2021-03-12 01:54
画人体体块的方法有哪些？越详细越好？
最佳答案
- 五星知识达人网友：白昼之月
- 2021-03-12 02:31
一、选择与布置
这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。
①模特儿的选择与布置
人体素描，按教学的进度和要求，一般是先从站立的静态男模特儿开始，在此之前，应当对人体骨架和全身解剖石膏像及石膏人体进行研究性的写生，以认识人体结构及运动基本规律。从以男人体习作为主再转向女人体习作，有助于更好地理解结构。
人体素描必须从单纯而明确的作业开始，模特儿的选择与布置，应以能充分展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型为前提。比如，为了研究单纯的动作，可以布置使身体各部分处在强烈而相反的转动中和有较大透视角度的动态。为了表现某种观念和意识，可以布置一些不同平常的特定的动作、光线与造型。为了研究结构，可以选择结构清晰骨骼明显的老年模特儿进行布置。为了研究人体色调的节奏美、可以进行特定光源的设计与布置。
②写生角度与位置的选择
如在上一章中所讲的那样：画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。特别是人体体积比较大，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。这一点至关重要。
二、构思与构国
人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。
谭权书在《木刻教程新编》一书中谈到：“构图是属于作品外部形式美的范畴，是一般形式美的特殊领域，它有自己的审美特性与规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态。如和谐、比例、对称……等。自然事物的属性，诸如色彩、线条、声音等在一种合规律的联系中。其所表现的均衡、呼应、对比、多样统一等构成了形式美。绘画作品的形式美，广泛地反映和概括着社会生活的意义。它产生于自然形式与一定社会生活现象的联系中。是经过画家的实践与反复认识的过程，而被肯定下来的。所以作品的形式感，是一种富于社会内容的美感，它是艺术作品的重要组成部分。绘画构图的任务是以直观可视的造型，来整理、安排画家所认识的现实、深人构思，并在构图中寻找情感的理想表达形式。”’也就是说，构图是将艺术作品的各部分如线条、明暗、质感、色调、形体的空间诸多因素组织起来，使之成为统一而有情趣的整体的过程。其构图原则是：运动、重复、平衡、节奏、对比等。其构图形式有：圆形构图、金字塔式构图、放射状构图石形构图、水平构图和垂直构图等等。
面对模特儿，根据自己所选定的视点与角度，进行一番构图形式的探索。首先得确定是采用什么样的画幅，如果是立势的人体，通常采用立构图砸P势或躺着的人体，采用横构图；坐势或蹲着的人体，也许采用方构图为好。然后在小构图中安排和确定画面上下左右的位置与空间、人体动态与重心、比例与透视、平衡与节奏，以及整幅画面上的主次与黑白的大体分布。这一步的目的是要解决构图上的安排，以做到心中有数，并从构图一开始就养成一个良好的关于控制整体的作画习惯。（图1）
图1
三、轮廓、体块与基本形
轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。
轮廓线——在画人体时为了弄清形的结构，总是搜索横贯人体表面上运动着的线。设想轮廓线的一种方法是：“幻想有一只很小的昆虫，脚上蘸着墨水在裸体的周围爬行时留下的一道痕迹”。
体块——一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成简单的几种几何体块。体块可以归纳形体、控制比例、确立明暗、保持整体。在画人体素描时，所有的线都流畅地布满在预想的体块上。这些体块是依据人体最基本的形体结构而归纳出来的。
基本形——在画人体素描时，我们所谈的基本形，包容着基本的比例、透视、外形及各种类型的体块组合概念。它绝不是指人体本身依据解剖结构的所有细节的总和。因此，在人体素描中，这一步骤便主要以解决基本形为目的。
若以站立的人体而论，其画法是：以松淡线条在画幅的上下边缘定点以确定身高，从头到脚先画一根垂直的重心线，这里需要再次重提：站立人体正面或正侧面的重心线，从颈窝到支撑面；侧面的重心线，从外耳孔到支撑面；背面的重心线，从第七颈椎到支撑面。一般来讲，人体的重心点应在肚脐孔上下。
首先寻找人体纵向的比例关系，即直的比例联系，找出人体二分之一处的耻骨结节，再寻找四分之一处的胸部与膝关节点。然后再利用人体的中心线，寻找人体横向的比例、倾斜与透视关系，用概括的线确定头、颈、肩、骨盆、大转子、膝关节和双脚、肘关节和双手的宽度和部位，拟定出人体基本的动势和基本形。此间应根据模特儿特定的姿势进行理性的分析：比如，人体脊柱连接的头部、胸部、骨盆三大体块是否产生了倾斜、俯仰或扭转；上肢或下肢与躯干是如何样接的；人体的重心是否获得了平衡；左右两边紧张与松弛的体块，同边缘轮廓线安排得是否富于节奏变化与韵律感。（图2）
图2
四、明暗调子与基本形
描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。
表现形体的体积与空间感，有时背景也起着一定作用，要用心观察背景所接触到的形体受大面和暗面，使人体的受光面和暗面与背景的明暗关系，既和谐丰富，又具有强烈光感和空间深度惠。使整个画面的明暗色调的大关系明确，人何困基本形体突出，为下一步深人刻画奠定良好成基硷（图3）。
图3
这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。
①模特儿的选择与布置
人体素描，按教学的进度和要求，一般是先从站立的静态男模特儿开始，在此之前，应当对人体骨架和全身解剖石膏像及石膏人体进行研究性的写生，以认识人体结构及运动基本规律。从以男人体习作为主再转向女人体习作，有助于更好地理解结构。
人体素描必须从单纯而明确的作业开始，模特儿的选择与布置，应以能充分展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型为前提。比如，为了研究单纯的动作，可以布置使身体各部分处在强烈而相反的转动中和有较大透视角度的动态。为了表现某种观念和意识，可以布置一些不同平常的特定的动作、光线与造型。为了研究结构，可以选择结构清晰骨骼明显的老年模特儿进行布置。为了研究人体色调的节奏美、可以进行特定光源的设计与布置。
②写生角度与位置的选择
如在上一章中所讲的那样：画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。特别是人体体积比较大，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。这一点至关重要。
二、构思与构国
人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。
谭权书在《木刻教程新编》一书中谈到：“构图是属于作品外部形式美的范畴，是一般形式美的特殊领域，它有自己的审美特性与规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态。如和谐、比例、对称……等。自然事物的属性，诸如色彩、线条、声音等在一种合规律的联系中。其所表现的均衡、呼应、对比、多样统一等构成了形式美。绘画作品的形式美，广泛地反映和概括着社会生活的意义。它产生于自然形式与一定社会生活现象的联系中。是经过画家的实践与反复认识的过程，而被肯定下来的。所以作品的形式感，是一种富于社会内容的美感，它是艺术作品的重要组成部分。绘画构图的任务是以直观可视的造型，来整理、安排画家所认识的现实、深人构思，并在构图中寻找情感的理想表达形式。”’也就是说，构图是将艺术作品的各部分如线条、明暗、质感、色调、形体的空间诸多因素组织起来，使之成为统一而有情趣的整体的过程。其构图原则是：运动、重复、平衡、节奏、对比等。其构图形式有：圆形构图、金字塔式构图、放射状构图石形构图、水平构图和垂直构图等等。
面对模特儿，根据自己所选定的视点与角度，进行一番构图形式的探索。首先得确定是采用什么样的画幅，如果是立势的人体，通常采用立构图砸P势或躺着的人体，采用横构图；坐势或蹲着的人体，也许采用方构图为好。然后在小构图中安排和确定画面上下左右的位置与空间、人体动态与重心、比例与透视、平衡与节奏，以及整幅画面上的主次与黑白的大体分布。这一步的目的是要解决构图上的安排，以做到心中有数，并从构图一开始就养成一个良好的关于控制整体的作画习惯。（图1）
图1
三、轮廓、体块与基本形
轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。
轮廓线——在画人体时为了弄清形的结构，总是搜索横贯人体表面上运动着的线。设想轮廓线的一种方法是：“幻想有一只很小的昆虫，脚上蘸着墨水在裸体的周围爬行时留下的一道痕迹”。
体块——一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成简单的几种几何体块。体块可以归纳形体、控制比例、确立明暗、保持整体。在画人体素描时，所有的线都流畅地布满在预想的体块上。这些体块是依据人体最基本的形体结构而归纳出来的。
基本形——在画人体素描时，我们所谈的基本形，包容着基本的比例、透视、外形及各种类型的体块组合概念。它绝不是指人体本身依据解剖结构的所有细节的总和。因此，在人体素描中，这一步骤便主要以解决基本形为目的。
若以站立的人体而论，其画法是：以松淡线条在画幅的上下边缘定点以确定身高，从头到脚先画一根垂直的重心线，这里需要再次重提：站立人体正面或正侧面的重心线，从颈窝到支撑面；侧面的重心线，从外耳孔到支撑面；背面的重心线，从第七颈椎到支撑面。一般来讲，人体的重心点应在肚脐孔上下。
首先寻找人体纵向的比例关系，即直的比例联系，找出人体二分之一处的耻骨结节，再寻找四分之一处的胸部与膝关节点。然后再利用人体的中心线，寻找人体横向的比例、倾斜与透视关系，用概括的线确定头、颈、肩、骨盆、大转子、膝关节和双脚、肘关节和双手的宽度和部位，拟定出人体基本的动势和基本形。此间应根据模特儿特定的姿势进行理性的分析：比如，人体脊柱连接的头部、胸部、骨盆三大体块是否产生了倾斜、俯仰或扭转；上肢或下肢与躯干是如何样接的；人体的重心是否获得了平衡；左右两边紧张与松弛的体块，同边缘轮廓线安排得是否富于节奏变化与韵律感。（图2）
图2
四、明暗调子与基本形
描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。
表现形体的体积与空间感，有时背景也起着一定作用，要用心观察背景所接触到的形体受大面和暗面，使人体的受光面和暗面与背景的明暗关系，既和谐丰富，又具有强烈光感和空间深度惠。使整个画面的明暗色调的大关系明确，人何困基本形体突出，为下一步深人刻画奠定良好成基硷（图3）。
图3
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