如何欣赏抽象艺术？
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解决时间 2021-01-30 23:16
- 提问者网友：蓝莓格格巫
- 2021-01-30 12:33
如何欣赏抽象艺术？
最佳答案
- 五星知识达人网友：梦中风几里
- 2021-01-30 12:48
如何欣赏抽象艺术
（1） 观念的改变：改变以传统的具象形分析的欣赏方式入手，而应通过想象、联想、感受等方式，分析欣赏构成画面的点、线、面、色彩和量块等抽象元素它们的独立品格特征和彼此组合产生的新的联想空间。如红色代表热情、喜悦、激昂、暴力等丰富内涵，而圆形和方形会让人联想到饱满和坚硬等诸多事物特征和心理感受，大体块的形可能给人以厚重、沉闷之感，而小体块的形给人以轻盈、遥远之感，即使不通过表现具体的自然形，但不同的点、线、面、色彩和量块等的组合同样可以令人产生优美、崇高、忧郁、欢快等极其丰富多样的审美体验，甚至这种体验更甚于具象形，因其不受具体形象的束缚而给人以更宽泛自由的体验和感受
（2） 举例分析：康定斯基、蒙德里安、极少主义等作品
（3） 抽象艺术产生的重要意义：
A、对纯造型艺术：抽象艺术的产生，标志着西方现代艺术的发展进入到一个艺术的内部革命的高峰期，它使艺术无论从形态到色彩还是精神层面，都已经彻底完成了艺术内部的革命，艺术已经完全脱离自然的一切具象形态而独立存在，这就标志着点、线、面、色彩和量块，完全有了真正属于它们自己的独立的品格特征。艺术家完全可以通过自己主观的意识和情感来创造不隶属于自然形态的艺术作品。这种纯精神和形式的飞跃，标志着西方现代文化艺术史上的又一次转折性的里程碑，它的产生和发展对以后整个人类社会诸多领域中的活动均产生了深远的影响。
B、对实用艺术：抽象艺术与实用美术结合，开创了一种与古典、传统的艺术 形态完全不同的崭新的形式，赋予了建筑、产品、设计、服装、室内装饰等简约、明快、时尚等特点、与时代的快速度发展和节奏紧密协调，极大地丰富了人类的生活，拓展了人类的审美视野。
C、与其他艺术形式的交叉：对音乐感受的具体形象呈现。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
（1） 观念的改变：改变以传统的具象形分析的欣赏方式入手，而应通过想象、联想、感受等方式，分析欣赏构成画面的点、线、面、色彩和量块等抽象元素它们的独立品格特征和彼此组合产生的新的联想空间。如红色代表热情、喜悦、激昂、暴力等丰富内涵，而圆形和方形会让人联想到饱满和坚硬等诸多事物特征和心理感受，大体块的形可能给人以厚重、沉闷之感，而小体块的形给人以轻盈、遥远之感，即使不通过表现具体的自然形，但不同的点、线、面、色彩和量块等的组合同样可以令人产生优美、崇高、忧郁、欢快等极其丰富多样的审美体验，甚至这种体验更甚于具象形，因其不受具体形象的束缚而给人以更宽泛自由的体验和感受
（2） 举例分析：康定斯基、蒙德里安、极少主义等作品
（3） 抽象艺术产生的重要意义：
A、对纯造型艺术：抽象艺术的产生，标志着西方现代艺术的发展进入到一个艺术的内部革命的高峰期，它使艺术无论从形态到色彩还是精神层面，都已经彻底完成了艺术内部的革命，艺术已经完全脱离自然的一切具象形态而独立存在，这就标志着点、线、面、色彩和量块，完全有了真正属于它们自己的独立的品格特征。艺术家完全可以通过自己主观的意识和情感来创造不隶属于自然形态的艺术作品。这种纯精神和形式的飞跃，标志着西方现代文化艺术史上的又一次转折性的里程碑，它的产生和发展对以后整个人类社会诸多领域中的活动均产生了深远的影响。
B、对实用艺术：抽象艺术与实用美术结合，开创了一种与古典、传统的艺术 形态完全不同的崭新的形式，赋予了建筑、产品、设计、服装、室内装饰等简约、明快、时尚等特点、与时代的快速度发展和节奏紧密协调，极大地丰富了人类的生活，拓展了人类的审美视野。
C、与其他艺术形式的交叉：对音乐感受的具体形象呈现。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
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- 1楼网友：独钓一江月
- 2021-01-30 13:22
抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象 的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表徵的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释.
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