少数民族山歌的存在对当今音乐发展的影响
- 提问者网友：末路
- 2021-05-08 10:00
- 五星知识达人网友：你可爱的野爹
- 2021-05-08 11:20
如何借鉴流行音乐的包装、推广来发展客家山歌值得我们探索。客家山歌是农业社会里人们在乡间、山里面唱的，在当今都市化的进程中，客家山歌该如何找到自己的位置流传下去？它是非物质文化遗产，我们不能让它就此消失。
其实，流行音乐在中国的产生也只有３１年历史，我们在即将出版的一本《广东省流行音乐史》中梳理到，１９７７年广州出现第一支轻音乐队开始标志着流行音乐在中国的产生，这３１年来，广东在中国流行乐坛一直起着很重要的作用，至今依然涌现了很多新的歌曲和新歌手，在新媒体音乐的探索上也走在前面，其中深圳何沐阳的《月亮之上》是一大代表作。因此，中国流行乐发展也必须和传统文化相融合，找到根、找到源泉、找到继续发展的元素，流行文化与传统文化的碰撞会带来很多新鲜的东西，这是两者各自的需求。
我认为，客家山歌的发展主要有两种模式：一是在编配、演唱上进行改良，用客家山歌的素材进行改编，仍用客家话演唱；二是不用客家话而普通话演唱，但用客家山歌的旋律和素材。因为客家话很多人听不懂，推广时需要用大量普通话来唱，但大部分要用客家山歌的旋律。总之路子很多，怎么弄，相信研讨会中一定将有精彩的观点奉献给大家。
这次深圳搞这个活动体现了高度的文化视野和文化自觉性。这是中国流行音乐史上第一次就客家山歌与流行音乐开展这样的活动。流行音乐的发展也到了新的时期，要思考后面的路怎么走得更宽。现在进入了版权时代，中华民族的音乐市场怎样守护和捍卫是一件重要的事情。现在每到年底，全世界的版权协会就会来中国盘点要钱，比如我们唱韩、日歌曲多了，付给韩、日版权组织的钱也多，我们泱泱文化大国，每年要引进２５０００多件音乐作品，出口的却只有８０余件，这是巨大的遗憾。客家人在全世界有上亿人，这是个很大的音乐市场。
其他很多非物质文化遗产的文艺门类和客家山歌一样，面临着怎样在流变过程中创新和革新的问题，如果解决好了客家山歌的问题，可能会给全国非物质文化遗产的创新、传承有一个非常好的启示。博物馆的东西是需要原生态的，但文化要传承下去，就要让年轻人在应用中去喜欢它，一定要用今天的审美观念、科技手段去改革它，而不是用博物馆的眼光去看它。就比如ＡＰＥＣ会议上，我们让所有中外领导人穿上唐装，但这个唐装是改良过的，不是原来的样式，客家山歌也必须要走这样的道路。
如今的山歌要让当代年轻人所接受，机会留给了流行音乐，只有扎根我们民族的东西，才能活起来，改造客家山歌非常有前途。例如陶喆的《苏三说》很受欢迎，用今天的观念去做得到了年轻人喜欢。如果大家都喜欢自己的东西，可以保证我们的音乐市场不会给老外拿走。