怎样的旋律

怎样的旋律

问题一：旋律怎样形容 旋律的反义词是什么 旋律是名词。不应该有反义词。只有形容词才有吧 近义词：节弧。反义词：杂乱。 软掉应该是杂乱吧！其他的就好像没有问题二：【作曲】怎样作曲？怎样想出旋律？ 首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的伴奏，伴奏分为几种类型，琶音，八度等好多种都可以，要根据具体要求来配听起来和谐悦耳就可以。第二种复调就比较复杂一些，因为不只是一个声部了，而是两个以上，所以着其中的门道就比较多，要让多个声部既和谐，又“各自为政”，这其中的方法包括模仿，摸进，对仗等多种方法。复调创作对和声的要求比较高创作最重要的一点要求就是要培养一种空间的立体的乐感，想象中的音乐要尽量与演奏出来的相符，因为在你创作的时候，不一定身边就与现成的乐器。在头脑中的音乐一定要记住。
然后我说几点有利于作曲的东西：
（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩 大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月 等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想 。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影 视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。（二）要有一定的乐理知识 歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因 此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想， 一首 好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音 乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相 距很远，这样是写不好歌曲的。（三）要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲， 首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章” ，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应 不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音 乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海 、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌 曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉 和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心 应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌 握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺 绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的 喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活 本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自 已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友 ，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等 知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。（四）要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将......余下全文>>问题三：怎么练好旋律? 您好，你这个问题提的本身就有问题，什么是练好歌曲的旋律？歌曲的旋律是作曲家定下来了的，怎么去练？我想楼主您应该是想问怎么才能唱好一首歌吧？首先，要想唱好一首歌，必须先要熟悉这首歌的歌词，旋律，曲式（说的通俗易懂就是前段与副歌或者前段与高潮的位置），如果要想更专业的话可以去了解作者在写这首歌时候的背景，可以使自己更富有其中的情感。第二揣当你决定就唱这首歌的时候，也需要自己清楚自己的所能唱的音区，就是说这首歌的最高音自己能不能唱上去，然后，如果能，那么就按我所说的第一步去熟悉这首歌，如果不能，建议楼主换一换，不要勉强自己强上高音，这样既不会唱的动人，也许严重还会照成声带拉伤，更胜者会导致声带小结，这样一辈子都不要想唱歌了。这是第二点，好，当您确定您能够驾驭这首歌了，那么就需要开始做自己的准备了，这个也是随时都可以做的一些训练。比如：1，学习专业的呼吸方法有助于调节自己的呼吸，在比较难上的高音可以帮助自己一把，而专业的呼吸方法呢说起来很简单，就是用横膈膜来呼吸，当吸气的时候，很自然的做到口鼻同时吸气，然后胸部不要扩张，肩部不要向上抬，自然下垂，使气息能够沉到横膈膜附近，怎么检验自己是否吸到位置了呢，楼主可以在吸气后用手轻轻按压自己的横膈膜附近，会发现这一块是僵硬有力的，并能反弹你手所施加的力道，那么，这就表示吸到位了。第二，呼气的时候，要横膈膜发力，支撑自己的气息，并使气息能够均匀的呼出，这个时候，可以发嘶的声音，自己听声音是否均匀，没有时大时小，然后，就可以进行下一步训练 了，那就是MIMA训练，在呼气的时候，同时发mi-ma-mi的声音，然后在发声的同时，用手抵住自己的横膈膜两侧，看发声的同时，横膈膜是否有反弹的力量，想要把自己的手给挣开的这种感觉，如果有，就表示您的发声方法已经练成了，那么以后唱歌，每个字，都需要用到科学的发声方法，这既可以使自己不用那么用力的嘶吼，也可以较训练前更轻松的上高音，并且使之动听美妙！！
好了，小生先简述这一二，如果还有不懂，欢迎追问~
另外，小生始终坚持的一个观点，没有不好的声音，只有不会使用声音的歌唱家，所以，楼主您要大胆的去唱，大胆的表现自己，不要去自卑~！问题四：语文填空怎么样地旋律怎么填 悠扬的旋律，悦耳动听的旋律，轻轻的旋律，激情澎湃的旋律问题五：在唱歌时用的旋律。什么是旋律?怎么才算是旋律? 旋律就是音高（调式）和节奏节拍关系组成的音乐，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　旋律能表现一定音乐意义和音乐风格等等特点，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　旋律能为声乐或器乐演唱演奏的音乐。问题六：怎么给旋律配和弦？ 这个很复杂，涉及到和声知识了，要靠很多累积的，我也是半调子，也只能把我知道的告鸡你，就你这段，假如Am和弦配第一小节，效果是基本和谐，因为Am的构成音是613，后面陪G也不是不行，但表现效果不强，换我配，第一节配AM和C，第二节配G和AM，当然，我也只是配得基本协和，真正的高手搭配那是随心所欲的，尽管有些固定的和弦进行在旋律的基础上能取得良好的效果，但往往很多作曲家就是能用一些替代和弦营造意想不到的效果，甚至让人叹为观止，这些都是累积加天赋的综合原因，羡慕不得，我们能做的也只是尽量的多尝试，多收集，多理解思考，这样才能更好的享受音乐带来的愉悦，OK，看在我那么多废话的份上，采纳个呗问题七：怎样听记旋律？ 建议在播放旋律的时候，如果你时间比较多，那就不断单曲循环，我想既然你喜欢那韵律的话你应该不会觉得单调，慢慢就熟悉了； 而一般时间都有限的，那在播放旋律的时候，你就边听边专心在心里模拟，而旋律也会有一定的间隔“停顿”，如同人说话是一句一句的，你要学着找到这种“频率”，然后有间隔的、一句一句的、叠罗汉似的在心里快速模拟和铭记各句旋律的特点及句与句之间的转折，耐心地像这样听完几遍后，功到自然成！这样说好像很复杂，但这是一个不断重复和完善的过程，期待你早日成功！问题八：如何掌握一首歌的旋律 属于音乐的基本功——“视唱练耳”中的一部分。可以这样说，它是“视唱”熟练后自然可以达到的一种水平，也是“练耳”的低级要求。所谓“视唱”，就是看谱唱，是从谱到音的过程，练耳与此相反，是从音到谱的过程。
要想听到歌就记出谱，就要求听歌者对音程、调式等内容掌握得非常好，达到一种不用想、类似条件反射的程度，因此，也就要求听者首先要对视唱非常熟练。如果一般的歌曲的曲谱（可以是简谱）做不到拿来即唱，想要听歌记谱是非常困难的。
所以，练记谱要先练视唱。视唱练耳是一件实践性很强的事儿，最好有一个好的老师，这是最快的办法。
如果你学简谱视唱，则重点在于建立调式的感觉，从哪个调练起不是太重要，因为简谱是首调，不反映调高，只在谱前标一下而已。关键要练习一个调内的音程关系，以及音之间的排列组合（这些再加上节奏其实就是歌了）。并且要在大量的练习中寻找调式的感觉（这对以后的记谱很有好处，可以保证以后不出现将 5671记成1234的情况）。
练习，当然从最基础的音阶开始，先把12345671唱准再说，这个听来简单，但随着你耳力的提高，你会不断地发现自己连音阶都总是唱不准，这是初学时必经的一个阶段。当然，总是练习音阶会很乏味，12345671之外，可以慢慢扩展到与音阶相关的一些条目（比如132435465761……）等等，这些内容一般教材都会有。之后，再辅以一些更有难度的，针对音程的练习（比如1#1121#213141#4151#516……一个八度内所有音程都唱到，先上行，再下行，很枯燥，但很有效），来巩固音程的概念。对于歌曲的“实战”，可以找一首你已经会唱的歌的谱子，按识谱的要求来唱，由于你头脑中对其有概念，因此会容易很多，也会相对快一些地建立音程和调式的观念，但不能总唱会的，要从会的扩展到不会的。当然，这些要建立在相当牢固的基础练习之后。
具体的方法，当然找个会的人教你最好，如果没有，效果一般不太好，但也有凑合的办法。首先，需要一个音准的乐器比如吉它（前提是你能调准它），最好是键盘乐器，因为键盘乐器不容易跑。其实投入也未必很大，在网上找一个虚拟电子琴之类的小软件即可，又不用花钱，比钢琴还准，还永远不会跑音。在一开始基础练习的时候，需要有键盘乐器帮忙校准你的声音。另外，最好有一个可以录音的设备，比如电脑，或者MP3，或者录音机什么的都行。根据我的实践经验，初学者耳朵的进步常常要远快于嗓子，也就是说，你的听有音准的东西听多了，听的水平会比唱的水平提高得快。利用这个特点，你可以把你自己练习的视唱条目录下来，然后放给自己听，也许唱的时候不觉得有问题，但听的时候，问题就显现出来了，这样自己给自己当老师，也是一个将就的办法。
简谱视唱熟悉到以下这个程度：一般流行歌曲的曲谱，看到后，第一遍慢识，第二遍原速，第三遍加词完成。这个时候，如果天赋或感觉好的话，听歌记谱就成为一种自然的能力了，不需要练习也可以了。
对于听歌记谱的专门练习，其实也简单易行。如果视唱已经熟练，调式感已经建立，那么就找一首会唱而不知道谱的歌曲，从第一个音和第二个音的关系开始，依次地推断每相邻两音的音程关系。具体的办法就是，先唱前两个音，将它们之间的音程距离同你以前练习视唱时唱过的音程相比较，看哪个合适，依次这样下去，会得出一个首调谱，但这样推定的未必正确，因为36和25的关系是一样的，音程相同的两音很多，最开始两个音的选择将直接影响全曲记谱准确性。要解决这个问题，要依靠良好的调式感觉，这种感觉是在大量的视唱练习中培养出来的。
总之，听歌记谱是在依靠过硬的视唱功底的，如......余下全文>>问题九：在音乐中，怎样找旋律？ 20分你放着音乐，在音乐里面大叫：“旋律、旋律你在哪儿呢，我来找你了”旋律就出来了问题十：五线谱怎么找旋律 如果有旋律声部，会出现在谱中，如果谱中看不出，就是没有主旋律声部，在这种谱中，你是找不到主旋律的。

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