"新达达"和"后现在艺术"的区别谁能告诉我?
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解决时间 2021-11-15 20:02
- 提问者网友：原来太熟悉了会陌生
- 2021-11-15 16:35
"新达达"和"后现在艺术"的区别谁能告诉我?
最佳答案
- 五星知识达人网友：怀裏藏嬌
- 2021-11-15 17:17
POP ART或名「通俗艺术」、「新写实主义」。它用最大胆的行动肯定一 些毫无艺术成份的东西为艺术，亦直接由生活出发，把生活事物 带进艺术。 以美国为中心，绘画专注於重新的创造，用以表现时代，从不顾 及传统艺术的永恒价值。 是极度工业化的产物，以商品形象作为绘画表现材料的风潮，选用工业产物与政治、明星等人物影像为主题，象徵美国千篇一律、重复又重复的现实生活。
Pop Art 是1962~1965年间盛行於国际的新艺术，其目的是反对自1920年以来，以德国包 浩斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动的思想根源，其实是从美国的大众 文化中得来的。 当时的英国从美国的大众文化得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化 等等。而「Pop Art」一词是在1954年於伦敦被英国年轻的美术批评家Lawrence Alloway (劳伦斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，系指在杂志上的广告、电影院门外的招贴画及大量的宣传画， 与后来人们赋予它的意义极不同。 Pop Art在1961年首先出现在英国；1962年时传到美国。它在传到美国后迅速发展起来， 并正式成为一种美术运动。
英国的普普艺术
1952年，普普艺术在伦敦问世。 一个艺术小团体在当代艺术学院成立；团体里有汉密尔顿(Richard Hamilton)、帕奥罗基 (Edorado Paolozzi)，还有「普普」一词的发明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使艺 术更接近普通人。 1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一个团体，信奉阿洛威的思想。这个团体和美国人不 同，他们在使用大众图像时，很注重技法，包括绘画技法的运用。 英国「普普」设计比较集中在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中 以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国「普普」设计第一个出现的运动。
美国的普普艺术
普普艺术迅速的发展起来，正式形成一种美术运动是在它传到美国后。而普普艺术是如何 传到美国的呢? 话说在1962年时，阿洛威被聘为美国古金汉美术馆的负责人，当他到了纽约之后，看到了 几位美国年轻画家的作品，例如罗森柏和琼斯，这两人的作品都是从纽约抽象表现派走出 来，在画面上摆上了日常所见的物品，於是阿洛威称这些作品是美国的「普普」。
Pop Art迅速在纽约发展的原因
从1961~1962年，正是美国经济不景气的时候，直接影响到绘画市场，纽约派的画，价格 普遍下降。此外，一般客户也要求一些新的东西，纽约派的画自然就失去了一般大众的支 持。
Pop Art的定义
1957年7月1日，汉弥顿写出普普艺术的定义: 大众化(Popular)目的为了大众片刻的(短标题) 可以扩大的(易忘的) 大量制作的(便宜的) 年轻的 机敏的、性的、迷惑人的、商业化的
普普（POP）一词来自英文的大众化（POPULAR），大多数的人都认为普普艺术发源於美国，因为普普艺术的作品大量采用美国的大众文化，事实上，普普艺术一九六一年首先在英国出现，一九六二年才接著在美国出现。
普普艺术最初在英国出现的原因是：当时英国人从美国的大众文化得到启发，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等，这种对物质崇拜，各类新产品不断出现的美国文化对於战后物资匮乏的英国人来讲有极大的吸引力，故一九五四年英国伦敦的一位美术批评家首先提出（普普）一词，而当时仅是指电影院外的张贴宣传画以及杂志的广告。
然而之后普普艺术又为何在美国引起一阵旋风？我们探究其原因后，作以下的推断：在五0年代时期，美国抽象表现主义盛行，作品大多是令人感到脱离现实的感觉，而此时英国的普普艺术出现，给了人们一个全然不同於抽象表现主义的选择。
普普艺术它强调将三次元的世界表现於二次元的画面上，把现实形象物体化，例如：将现实生活中可看到的海报、标志、漫画、照片等作分解、片段化、部分扩大、变色等效果。基本上普普艺术简单来讲就是把日常生活的现实原貌带入艺术中，有人认为普普艺术只是粗俗、廉价、艺媚模仿的，但亦有人认为它是对艺术的反叛、对消费社会的一种嘲讽。
虽然普普运动时间短暂，但是代表作品甚多 -- 有史上第一幅普普艺术绘画之称的 ＂汉密尔顿″（Richard Hamilton）所绘的「这就是明天」（Just What Is It That Makes Today's Home So Different，So Appealing）就充分地用用美国大众文化的内容，如玛丽莲梦露肖像、电视机、录音机、通俗海报、健美先生等等。
继汉密尔顿之后是罗森柏（Robert Rauschenberg）与琼斯（Jasper John），这两位的作品都是从抽象表现派走来，罗柏森认为一件艺术品可以任何长短时间存在，可以使用任何材料，可以在任何地方，就如他的作品「纸盒的门」；至於琼斯，曾经把两个啤酒灌铸澄青铜，为表达将平凡的事物作永垂不朽的处理；而绘画方面代表作「靶子」则是使用大量油料堆出如浮雕般的效果。这种接近工业社会的普普艺术作品十分受到美国大众的支持。
另外又有采用日常生活用品，将实物与绘画组合在一起绘出，如伟塞尔曼（Tom Wesselmann）的「浴室」就是以广告中裸体女人的照片绘於画布上，在配上浴室和家具做出综合绘画的效果。「反覆」亦是普普艺术的重要特色之一，代表人物为沃霍尔（Andy Warhol），它以单一影像为素材作画，成为美术史上一个原创性的指标。
前面提到普普艺术是将物项作缩小、放大、伸张等等，属於一种尺度的艺术，而纽约的＂李其登斯坦″（Roy Lichtenstein）正是此技法的表现画家，他把日常生活中的广告商品、连环漫画、海报的局部放至极大，并上夸张高明度的色彩以及使用黑线勾勒轮廓作画。
普普艺术对设计史亦有深远的影响，英国是普普设计的发源地，普普设计的发起是为了要反抗当时风行全球的现代主义及国际主义设计风格，各种各样特殊的图案设计、奇怪的产品造形、表面装饰等反常规的设计纷纷出现在家具设计、室内设计、平面设计及时装中，顿时设计界热闹非凡，旗帜鲜明，但可惜的是这股普普风太过於注重追求古怪、追求新奇，而缺乏社会文化的坚实依据，所以来势汹汹，却消失得非常迅速。
在六O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，已经上了国际艺术杂志的封面，批评家的焦点也已转移。 渐渐地，普普艺术不再成为话题，到了七0年代，那时普普大致已被认为结束了。
一九八九年沃霍尔去世后，艺术馆举办的回顾展与相关出版品，使得普普艺术史与商业价值上都进入一个新的里程碑。沉寂了几年之后，在七O年代中期才又以艺术自我标榜的一片庞克现象中冒出头角。新普普和旧普普时期有很多相似之处，我们很容易可以在素材上的使用、风格影像方面发现普普与新潮音乐、美术设计相近的素质。这种媒体艺术的引用与关系遥远的素材情形，至今仍是后普普的一种现象。
普普艺术再次风行之后，复像作品将时间元素带入绘画作品的这种时间概念同样也引人注目，但是在拼贴及综合作品里，就因该和前普普分开来说。后普普的大多数绘画作品中，没有拼贴、没有大量生产的局部作品，他们代表激发消费的传播媒体所制造的策略，使其成为具有市场价值的图像，而不再像前普普的绘画作品，只存在於代表资本主义的抽象领域中。
普普艺术这个融合了新写实主义、新达达主义的运动，席卷了国际艺坛，从绘画乃至雕刻、装饰设计及电影等无不受其影响，事实上自英国普普运动发起以来，其风格特徵变化无常，非常难以确定它的统一风格，可以说是形形色色、多种多样的折衷特点，唯一相同的基准大概是对正统的现在主义、国际主义的反动吧！
Pop Art 是1962~1965年间盛行於国际的新艺术，其目的是反对自1920年以来，以德国包 浩斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动的思想根源，其实是从美国的大众 文化中得来的。 当时的英国从美国的大众文化得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化 等等。而「Pop Art」一词是在1954年於伦敦被英国年轻的美术批评家Lawrence Alloway (劳伦斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，系指在杂志上的广告、电影院门外的招贴画及大量的宣传画， 与后来人们赋予它的意义极不同。 Pop Art在1961年首先出现在英国；1962年时传到美国。它在传到美国后迅速发展起来， 并正式成为一种美术运动。
英国的普普艺术
1952年，普普艺术在伦敦问世。 一个艺术小团体在当代艺术学院成立；团体里有汉密尔顿(Richard Hamilton)、帕奥罗基 (Edorado Paolozzi)，还有「普普」一词的发明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使艺 术更接近普通人。 1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一个团体，信奉阿洛威的思想。这个团体和美国人不 同，他们在使用大众图像时，很注重技法，包括绘画技法的运用。 英国「普普」设计比较集中在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中 以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国「普普」设计第一个出现的运动。
美国的普普艺术
普普艺术迅速的发展起来，正式形成一种美术运动是在它传到美国后。而普普艺术是如何 传到美国的呢? 话说在1962年时，阿洛威被聘为美国古金汉美术馆的负责人，当他到了纽约之后，看到了 几位美国年轻画家的作品，例如罗森柏和琼斯，这两人的作品都是从纽约抽象表现派走出 来，在画面上摆上了日常所见的物品，於是阿洛威称这些作品是美国的「普普」。
Pop Art迅速在纽约发展的原因
从1961~1962年，正是美国经济不景气的时候，直接影响到绘画市场，纽约派的画，价格 普遍下降。此外，一般客户也要求一些新的东西，纽约派的画自然就失去了一般大众的支 持。
Pop Art的定义
1957年7月1日，汉弥顿写出普普艺术的定义: 大众化(Popular)目的为了大众片刻的(短标题) 可以扩大的(易忘的) 大量制作的(便宜的) 年轻的 机敏的、性的、迷惑人的、商业化的
普普（POP）一词来自英文的大众化（POPULAR），大多数的人都认为普普艺术发源於美国，因为普普艺术的作品大量采用美国的大众文化，事实上，普普艺术一九六一年首先在英国出现，一九六二年才接著在美国出现。
普普艺术最初在英国出现的原因是：当时英国人从美国的大众文化得到启发，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等，这种对物质崇拜，各类新产品不断出现的美国文化对於战后物资匮乏的英国人来讲有极大的吸引力，故一九五四年英国伦敦的一位美术批评家首先提出（普普）一词，而当时仅是指电影院外的张贴宣传画以及杂志的广告。
然而之后普普艺术又为何在美国引起一阵旋风？我们探究其原因后，作以下的推断：在五0年代时期，美国抽象表现主义盛行，作品大多是令人感到脱离现实的感觉，而此时英国的普普艺术出现，给了人们一个全然不同於抽象表现主义的选择。
普普艺术它强调将三次元的世界表现於二次元的画面上，把现实形象物体化，例如：将现实生活中可看到的海报、标志、漫画、照片等作分解、片段化、部分扩大、变色等效果。基本上普普艺术简单来讲就是把日常生活的现实原貌带入艺术中，有人认为普普艺术只是粗俗、廉价、艺媚模仿的，但亦有人认为它是对艺术的反叛、对消费社会的一种嘲讽。
虽然普普运动时间短暂，但是代表作品甚多 -- 有史上第一幅普普艺术绘画之称的 ＂汉密尔顿″（Richard Hamilton）所绘的「这就是明天」（Just What Is It That Makes Today's Home So Different，So Appealing）就充分地用用美国大众文化的内容，如玛丽莲梦露肖像、电视机、录音机、通俗海报、健美先生等等。
继汉密尔顿之后是罗森柏（Robert Rauschenberg）与琼斯（Jasper John），这两位的作品都是从抽象表现派走来，罗柏森认为一件艺术品可以任何长短时间存在，可以使用任何材料，可以在任何地方，就如他的作品「纸盒的门」；至於琼斯，曾经把两个啤酒灌铸澄青铜，为表达将平凡的事物作永垂不朽的处理；而绘画方面代表作「靶子」则是使用大量油料堆出如浮雕般的效果。这种接近工业社会的普普艺术作品十分受到美国大众的支持。
另外又有采用日常生活用品，将实物与绘画组合在一起绘出，如伟塞尔曼（Tom Wesselmann）的「浴室」就是以广告中裸体女人的照片绘於画布上，在配上浴室和家具做出综合绘画的效果。「反覆」亦是普普艺术的重要特色之一，代表人物为沃霍尔（Andy Warhol），它以单一影像为素材作画，成为美术史上一个原创性的指标。
前面提到普普艺术是将物项作缩小、放大、伸张等等，属於一种尺度的艺术，而纽约的＂李其登斯坦″（Roy Lichtenstein）正是此技法的表现画家，他把日常生活中的广告商品、连环漫画、海报的局部放至极大，并上夸张高明度的色彩以及使用黑线勾勒轮廓作画。
普普艺术对设计史亦有深远的影响，英国是普普设计的发源地，普普设计的发起是为了要反抗当时风行全球的现代主义及国际主义设计风格，各种各样特殊的图案设计、奇怪的产品造形、表面装饰等反常规的设计纷纷出现在家具设计、室内设计、平面设计及时装中，顿时设计界热闹非凡，旗帜鲜明，但可惜的是这股普普风太过於注重追求古怪、追求新奇，而缺乏社会文化的坚实依据，所以来势汹汹，却消失得非常迅速。
在六O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，已经上了国际艺术杂志的封面，批评家的焦点也已转移。 渐渐地，普普艺术不再成为话题，到了七0年代，那时普普大致已被认为结束了。
一九八九年沃霍尔去世后，艺术馆举办的回顾展与相关出版品，使得普普艺术史与商业价值上都进入一个新的里程碑。沉寂了几年之后，在七O年代中期才又以艺术自我标榜的一片庞克现象中冒出头角。新普普和旧普普时期有很多相似之处，我们很容易可以在素材上的使用、风格影像方面发现普普与新潮音乐、美术设计相近的素质。这种媒体艺术的引用与关系遥远的素材情形，至今仍是后普普的一种现象。
普普艺术再次风行之后，复像作品将时间元素带入绘画作品的这种时间概念同样也引人注目，但是在拼贴及综合作品里，就因该和前普普分开来说。后普普的大多数绘画作品中，没有拼贴、没有大量生产的局部作品，他们代表激发消费的传播媒体所制造的策略，使其成为具有市场价值的图像，而不再像前普普的绘画作品，只存在於代表资本主义的抽象领域中。
普普艺术这个融合了新写实主义、新达达主义的运动，席卷了国际艺坛，从绘画乃至雕刻、装饰设计及电影等无不受其影响，事实上自英国普普运动发起以来，其风格特徵变化无常，非常难以确定它的统一风格，可以说是形形色色、多种多样的折衷特点，唯一相同的基准大概是对正统的现在主义、国际主义的反动吧！
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