如何抓住戏剧表演的精髓

如何抓住戏剧表演的精髓

戏曲舞台上特有的唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
　　唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；
　　念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；
　　做，指做功，是身段和表情技法；
　　打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
　　这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。以上摘自《百度知道》
　　演员在舞台上表演，抓住了剧中人物，不展现自己，展现的是角色本身，只要是角色所需要的，就不惜牺牲自我‘脸面’，全身心的投入到角色中去，这样才能抓住表演的精髓，也叫有的放矢的表演。这才叫抓住表演的精髓。
　　能够如此表演的演员，就是抓住了舞台上演员表演的中心，也是一个专业、业余演员的必备的技能。

王国维用一句话概括中国戏曲：“歌舞演故事”。在舞台上用唱念做打等歌舞来讲述一个人们感兴趣的故事，悲欢离合种种。剧本是一剧之本，对于一部剧来说有着至关重要的位置。现代戏剧最讲究“冲突”，即戏剧动作的矛盾激发点。也许这是现代戏剧的精髓吧。

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