为什么要学习素描

为什么要学习素描

对初学者而言，学习素描的首要目的并不是为了画出多少幅富有艺术感染力的素描作品，相比之下，学生在学习素描的过程和所收获的美学指导和艺术熏陶才是更为重要的。体会空间关系的变幻，了解形式美的规律，追求构图的美感，掌握科学的透视原理与精准的造型能力以及运用明暗调子表达物体不同的质感、量感等等，对于全面提升创作水平以及图面表达能力都是必不可少的。
素描是造型设计专业学生必需的绘画技能。学习使用素描的语汇服务于创作的自由表达无疑是素描学习的重中之重。与从事纯绘画专业方向的学生要求不同，对于设计专业学生而言，掌握准确的造型能力甚至比一味地追求画面效果更为重要。如果没有经历严谨的形体塑造与空间表达能力的磨练，那么无论是在速写和色彩的学习中，还是在今后的设计实践中，学生都会因为缺乏必要的空间意识与表现技巧而不能以“图”达意。要知道，不能自由地表达设计思想，缺乏基本的审美判断能力，便很难成就优秀的设计。因此，学生们需要在构图规律、透视原理、形体结构、空间想象上多作研究，逐渐提高对自然图形的构想与概括能力(图7)。
好比说，建造房屋应首先从打地基开始，地基是建筑的基础，更是建筑质量的保证，那么，素描就犹如是绘画和设计的地基。学习素描的过程固然十分漫长，其间往往还要经历许多难以想象的困难与挫折，但同学们必须做好长期忍耐寂寞之苦的心理准备，踏踏实实学习，给白已打下一个扎实牢固的绘画基础。
对大多数初学素描的人来说，深入了解素描的分类其实并不重要。事实上，各种艺术表现形式之间并没有不可逾越的鸿沟。初学素描，最初的功课便是塑造简单的石膏几何体和临摹优秀的素描作品。需要提醒的是，这项工作并不那么容易，它将锻炼初学者的观察能力、分析能力、卓越的空间想象能力以及快速准确的形体塑造能力。
我国的素描教学较多地受到了上世纪50年代前苏联的“契斯恰可夫教学体系”的影响。该学派一贯追随古典主义风格，长期坚持课堂写生训练，倡导对自然的被动模仿与再现，片面强调素描的客观真实性，这种观念在过去很长一段时间里一直被中国美术界视为金科玉律(图8)。
直至70年代，罗马尼亚画家巴巴的教学理念被引进之后，国人才逐渐摆脱了对“契斯恰可夫教学体系”的依赖，开始逐渐转向注重结构表现的探索方向。从此，结构性素描便成为了人们新的审美取向(图9)。
尽管对客观事物的完全照搬容易导致给圆形式的僵化，但不可否认的是，直观的表现方式使形象更接近真实。因此，迄今为止，以再现客观物象为目的的传统素描表现手法依然是素描基础教学之初不可更改的一课。对初学者而言，不仅需要系统地了解和掌握基本的造型技巧，而且还需要将素描表现中的主次、虚实、空间、节奏等美学原理运用到日后的设计实践中去。此外，勤于实践，善于观察，在生活中汲取创作灵感，这些都是首先要具备的职业素养，是比绘画技巧更为重要的画外功夫。
最后需要提醒初学者，素描不是单纯的技术磨练，它蕴涵着绘画对象中所存在的全部有价值的艺术信息。以模仿自然为能事，必然导致创新能力的丧失。艺术的真实不等同于自然的真实，二者之间有着本质的区别。本质的东西需要通过表象来体现，但存在于表面的东西并不都能体现本质。而在许多精辟表达了对象本质的绘画作品中，画面形态也未必完全是对自然本身的照搬。作为基础造型训练的素描，应着重于分析和理解对象的白然规律与艺术规律。而初学者常见的弊病是盲目、随性，背弃法则，急于求成，不可避免地把时间和精力都集中在对外在表象的被动描摹上，结果必然是事倍功半。缺少了主动创作的激情必将步入进退维谷的尴尬境地。

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