草书创作尺幅一般规律

草书创作尺幅一般规律

草书创作就是自主选择内容或自己创作诗文，按照自己从古人所学的技艺与自己独立的想法，准确把握水墨、笔毫在纸面上产生的黑白点线分割效果，又具有一次性、不可重复性的特征。
　　一是墨色与水的比例十分重要，用笔轻重与速度变化也有极大关系，纸墨也必然相生相合，方可浸润出最佳效果：浓淡相宜，淡要少而精妙，浓要厚而沉稳；沙笔与涨墨要巧妙运用，沙笔要自然生涩，同时又有韧劲和弹性；涨墨要血肉丰腴，筋骨内挺，感觉墨饱而气足。所画出来的线条要如壮汉拔河，绳直有力，绵厚而圆浑，边缘有时不平而显苍劲；有些线条又如弯曲的钢筋，似能承受千斤之鼎力，出锋尖若利钻，迅急之势能穿锁喉；有些线质若溪水绕青山，舒缓而宁静，有时若奔洪泄堤之恢弘，有迅雷不及掩耳之势，势如破竹，不可挡焉，其洪一浪接一浪，逐石拍岸，惊涛吞物一瞬间；有时点线之间若蟒蛇捕食鼠蛙，身子一弹一射腾空之间，精准取食，时若飞鹰捕蟾，盘旋俯冲探取之；有时若枯藤紧缠支干，伸缩自然有度，而力内蕴紧收。
　　二是结构章法的巧妙安排。曲线也好，弧线也好，折线也罢，都得注重点线分割关系，形状处理与穿插分布，也是为了美妙地分割空间，营造出一种强烈、刺激、大开大合、疏密有致、对比和谐的视觉效果，同时也遵循绘画构图形式，给人以奇想空间，又让人感觉巧妙致黄金分割一样，没有多余。章法布白乃行列关系，草书之章法行气连绵不断，笔势流畅，过渡自然，断与连相生相合，笔断意连，一气呵成；节奏控制犹如弹钢琴，时而高昂，时而低沉，时而急切，时而舒缓，而节奏的变化有时体现在字串中，有时体现在黑色变化中，有时体现在通篇之中，让人视觉感官到一幅作品有高潮部分，以打动人的内心，紧扣其心弦，心随作品点线、运动轨迹产生共鸣，情绪随之起伏跌宕，仿佛体验作者创作时的状态，方为神品；也有满构成章法形式，如徐渭大草，无行无列，今人聂成文先生大草作品也是，看似满壁云烟，点画狂乱，参差错落，然而整体却给人以不可分割之感，取掉哪一点就会感觉有所缺失，这种虽然创作难度极大，但更能渲泄作者创作时的激情和内心世界，更能表达与世人不同的个性风神。

在新的展厅展示方式下，大幅行草书创作必须作适应性的调整。展厅大，作品尺幅必须要大。
可以说当下书坛已经进入了一个以展览为中心的时代，展览时代必然会赋予当下的书法创作一些新的时代特点，忽视和漠视展厅集中展示方式和中国书协评审机制这两个特点而去参加书法展览肯定是不明智的态度。
如果说展厅集中展示方式是一种书家群体的出镜平台，那么中国书协评审机制则规定了出镜平台的方式和角度。
张怀瓘《文字论》中说“唯观神采，不见字形”，现代书法展览、评审机制将此推向极致。鸿篇巨制、墨法飞扬、字形张扬，成为当下行草书创作的重要手段，而章法的统一协调和墨色的层次变化又成为作者彰显个性追求风格的重要表现手段。在新的展厅展示方式下，大幅行草书创作必须作适应性的调整。展厅大，作品尺幅必须要大。即使是创作小字行草书，也需拼接为大幅作品，才具有展厅效果。如何使自己的作品在评审中脱颖而出，就必须调动一切创作手段使之引人注目。评审过程其实就是竞选过程，在众多的同类来稿中，在短短的几秒钟里使得专家评委眼球一亮印象深刻，仅仅展示书写技巧或作品形式是不够的。“形而上”的审美意识和“形而下”的技法能力都是不可或缺的。只有这两方面完美的结合并能达到一定的思想深度和技法难度，才有可能在激烈的竞争中独占鳌头。
——摘自《中华书法网》，作者：殷旭明 。

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