怎么学跳舞
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解决时间 2021-12-23 00:33
- 提问者网友：萌卜娃娃
- 2021-12-22 01:32
怎么学跳舞
最佳答案
- 五星知识达人网友：猎心人
- 2021-12-22 02:35
问题一：怎么学习跳舞 基本功不用视频也行的啊！都说了是基本功啦~ 0 ~
我教你几个，每天练。
一字马，左边右边都要压，每个动作保持60秒
伸出右脚测压腿，这个是练平衡的。压的那个人腿，不能垂下去，说不能扶地。
大字马，能做多大就多大，但是不能硬来。过一会后，向前扒低。
把小抬过头顶，慢慢来，每天练，总有一天行。
把自己的全身筋骨都练软了。想自己喜欢的舞蹈。自己想，自己学。像拉丁舞，就学他那样的动作，跟着节拍。就会拉！
我感觉上面那些好废话。希望能帮到你。= =||问题二：怎么学习舞蹈最快？ 想要记住舞蹈动作 并且还能教别人
1. 自己要先跳会 跳舞就要用心跳 记住老师的动作 刚开始记住的时候 一定要多加练习
一面忘记动作 和 记叉动作
2. 教的时候一定要耐心 一个八拍 或 两个八拍 一点一点教 （实际教学进度 要看学的人是否领悟得快）
以胆仅是我个人的经验 希望对你有用！！！问题三：成人学习舞蹈怎么练功啊 建议你可以去学学成人芭蕾，芭蕾是所有舞蹈的基础。学了之后你就不会不知道怎么练功了。
你可以百度或者google去“李老师的舞蹈博客”了解更多芭蕾信息，我就在这里练。
是上海的。问题四：学跳舞怎么记动作快点`? 我也是专业演员， 我认为记住动作没有捷径。 从第一个动作开始，学到第二的个动作， 好啦就从头做到第二个动作 。学到第三个，就从第一个动作做到第三个动作 ，如此一直到最后一个动作想下做啦多少遍。其实不用想 ，你已经很熟练啦。 还有人的肌肉也是有记忆的 ，你做的熟啦， 有时候快的舞蹈脑子还没有想起下一个动作， 身体自己就开始做啦 ，脑子才想起来！（这也是一种惯性吧！） 其实记住动作不难 主要是你要记得熟练 在台上激动的时候不忘记动作！那才叫真正的记住！ 这种记忆就是是要 不断练习 来加强的！如果你不练习， 就算你死记硬背 记住动作 ，你的身体也会相当僵硬 ，动作和动作之间连接僵硬！甚至你没忘动作 可是连接不下来啦，跳不下去啦！要是在舞台上 你可糗大了！ 奉劝 为了你舞台上 闪光的几分钟， 下面要不厌其烦的 一遍一遍复制 自己的动搐！ 等你听见掌声的时候 你就觉得很值啦！问题五：想学跳舞，一点基础都没有，该怎么学呢？ 如果条件不允许的话就照着视频学，但是这样比较困难，如果能有人面对面的教，给你纠正动作，跳舞也不是难事的。加上平时你要坚持多压压腿，拉拉筋，跳舞的时候前适当做些扩胸运动把自己的肩膀骨骼尽量打开活动开，这样跳出来的舞比较大气。问题六：学跳舞，如何踩点 一、踩单点；所谓的踩单点就是我们练习的toprock的时盯了 有老师教的朋友应该清楚老师会给你放一首鼓点清楚明白的音乐 而且鼓点很重 这样你在练习的时候才能准确无误的踩准鼓点 开始初学的朋友 一般听的歌就只有两个鼓点而已 就是“咚”“蹋”这两个简单的鼓点了 最基础简单的舞曲也就是这两个点组成的而已了 只是速度上不一样而已了 在这里我主要想说的就是 你在踩这两个点的时候 别踩“咚”或者“蹋”这两个点 不是说两个都不睬 要不你踩“咚”的时候就别踩“蹋”了 但是由于个人习惯不一样 大家可以根据自己的条件来定位到底那个踩的对那个不对 打个比方 本人习惯与踩“蹋”这个点 就是当我跳起来的时候 伸脚出去踩的那个点就是“蹋” 而收回来的那个点就是“咚” 但是好像很多人要问了 那我踩的“蹋”这个点的时候 那在“咚”点的时候 我们该怎么做？其实这个就靠你了 看你对身体的控制以及对音乐的控制能力了 大家可以看下我是怎么来控制“咚”点的时候 又收回来等着“蹋” 就这样一直循环着 就和“咚”“蹋”这两个点一样循环着来做 但是由于每首歌的速度不一样 所以我们在“咚”这个点的停顿时间也不一样 这个就靠大家平时练习的基本功了哦！呵呵
据以上所说的 这是一种个人的音乐感觉培养 因为大家一直听“咚”“蹋”这两个鼓点来跳哪些基本的步伐 我在这里说一遍 breaking里的基础步伐也就那几个 只要练熟练了 音乐把握和控制的不错 随便你怎么跳 都非常好看
二、踩空点
所谓的踩空点就是在“咚”“蹋”这两个点之间我们多踩一点 我给大家举例说明一下 比如我们在练习toprock的时候 听着“咚”点 然后在做准备“蹋”点的时候 也就是在“蹋”点之前 我们多踩一个“蹋”点 或者我们在“蹋”点之前 多踩一个“咚”点 大致如下：“咚”“蹋”“蹋”“咚”“咚”“蹋” 这里说明一下 有些舞曲里面它不光只有“咚”“蹋”这两个点 上面我比喻的说明就是在“咚”“蹋”这两个点的基础上多出来一个“咚”点或“蹋”点 所以我在这里教大家自己创造出一个“咚”点或者“蹋”点来练习 一般熟悉了toprock（建议熟练的dancer）就可以在练的过程中多加一个“咚”点或者“蹋”点了 以后遇到这样的音乐你就可以轻松自如的
三、删除点.
所谓的删除点 就是我们听舞曲的时候 不能只听“咚”“蹋”这两个明显的点 有些舞曲和“咚”“蹋”这两个最配的音乐我们应该好好注意一下 你再把握一首舞曲的快慢的时候 除“咚”“蹋”这两个点以外 一首舞曲就要靠其他的配合音乐来完成了 如果没有这些音乐 那所谓好听的舞曲和有感觉的舞曲我就不知道是怎么来的了 有时候 我们听到一首非常有感觉的舞曲的时候 我们在欣赏他的时候 用身体来表现的时候 这个时候 我们就要可以去删除这个“咚”“蹋”节奏点了 所谓的删除 就是我们把“咚”“蹋”这两个点淡化了 来仔细分析音乐的线路走法 你如果听的仔细 你或许不用听着“咚”“蹋”这两个点来跳了 完全就可以预知下个“咚”“蹋”鼓点了 跳舞最难的就是思想 尤其是popping思想 有句话这样说：耍思想 才是popping的王道 真正能做到这点的 国内没有几个 所以我i们要熟悉一首音乐不是熟悉它的鼓点 而是熟悉这首舞曲的魅力所在了 这样你才可以身心自由的控制它的迂回路线走法 那你所踩的这两个“咚”“蹋”就不在你的话下了
四、身体点.
所谓的身体点 就是让自己的身体来控制“咚”“蹋”这两个点了 在这里的身体点一般就是“咚”“蹋”的长音点了 比如“咚”一下之后后面还拉着它的回音 在这个时候 你要......余下全文>>问题七：怎么学跳舞走基本步 可以去请人教 或者去参加培训班~~问题八：怎么学跳舞的气息。？ 气息？ 你是指看起来的样子还是你跳舞时所散发的感觉呢？ 如果是前者那好办 对着镜子慢慢练 把一个动作拆开成好几个 一点一点的练 如果是后者的话 那么别人恐怕还真的帮不上你了 其实你又何必管别人的眼光呢 打开音乐 放大音量 把自己沉浸进去 放开自己 怎么想怎么跳 努力把动作做到最大 也许这样你会好一些吧 这只是我个人的意见而已问题九：如何学习舞蹈的节拍 舞蹈的节拍：有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做
节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小
节。蘑音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注
意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音
乐的一个定义。
通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我
们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2／4和3／4拍子就成了音乐的一
个很重要的部分，这个符号就叫拍号。音乐常常是以小节律划分节拍，是周期性的重音运动：
舞蹈的节拍是有规律的舞步或动作若干次反复呈现的肢体运动。如古典芭蕾舞balance(摇摆步)
，一大步、两小步为一个周期，若干次反复形成规律性的舞动，舞蹈的律动即呈现出来。舞蹈
作品中这种规律性的舞动得到充分的运用和发挥。如北京舞蹈学院民族民间舞系的《黄河》，
中央民族大学舞蹈学院的《奔腾》和北京军区战友歌必须经过这些位置方能到达B舞姿。换言之
，即前一动作的结束为后一动作的准备，过程连续不断，动作之间避免产生时间的绝对量化。
试想，在舞蹈中只有律动性的演绎，一味追求音乐节奏和舞蹈动作的高度统一，那就会觉得非
常卡通，也势必会“吃掉”动作的过程，更没有韵律可言了。
音乐的“节拍”与“节奏”是音乐本身“固有”的。我们无法改变音乐的“节奏”，但我
们可以拆分其“节拍”。既可以“拆”也可以“合”，这就是舞蹈的奥妙所在，节拍的变与不
变更是也是舞蹈动作的需要。
舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性
，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈需要
音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特
点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。他们通过相同的节奏、节拍结合在一起，又以不同
的方式表述相同的情感，舞蹈者对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理
解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。欣赏者和舞蹈
者共同聆听，共同感受舞蹈这种综合艺术带给人的审美享受。
总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，音乐的节奏与节拍更是在舞蹈中贯
穿始终；无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不
可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能
提高和丰富舞蹈艺术。
2 如何学习舞蹈的节拍？
踩镲演奏4/4×××× 声音此军鼓演奏4/4×××× 声音哒脚鼓演奏4/4×××× 声音洞我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。踩镲演奏4/4×××××××× 军鼓演奏4/40×0×脚鼓演奏4/4×0×0用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此” 这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4|×××××××××|。
要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒......余下全文>>问题十：初学舞蹈基本功如何练 1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1）、 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2） 、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3）、 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4）、 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5）、 五位脚，单手扶把 移重心组合
6）、 (双手/单手)转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
5、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
6、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
7、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。
所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢......余下全文>>
我教你几个，每天练。
一字马，左边右边都要压，每个动作保持60秒
伸出右脚测压腿，这个是练平衡的。压的那个人腿，不能垂下去，说不能扶地。
大字马，能做多大就多大，但是不能硬来。过一会后，向前扒低。
把小抬过头顶，慢慢来，每天练，总有一天行。
把自己的全身筋骨都练软了。想自己喜欢的舞蹈。自己想，自己学。像拉丁舞，就学他那样的动作，跟着节拍。就会拉！
我感觉上面那些好废话。希望能帮到你。= =||问题二：怎么学习舞蹈最快？ 想要记住舞蹈动作 并且还能教别人
1. 自己要先跳会 跳舞就要用心跳 记住老师的动作 刚开始记住的时候 一定要多加练习
一面忘记动作 和 记叉动作
2. 教的时候一定要耐心 一个八拍 或 两个八拍 一点一点教 （实际教学进度 要看学的人是否领悟得快）
以胆仅是我个人的经验 希望对你有用！！！问题三：成人学习舞蹈怎么练功啊 建议你可以去学学成人芭蕾，芭蕾是所有舞蹈的基础。学了之后你就不会不知道怎么练功了。
你可以百度或者google去“李老师的舞蹈博客”了解更多芭蕾信息，我就在这里练。
是上海的。问题四：学跳舞怎么记动作快点`? 我也是专业演员， 我认为记住动作没有捷径。 从第一个动作开始，学到第二的个动作， 好啦就从头做到第二个动作 。学到第三个，就从第一个动作做到第三个动作 ，如此一直到最后一个动作想下做啦多少遍。其实不用想 ，你已经很熟练啦。 还有人的肌肉也是有记忆的 ，你做的熟啦， 有时候快的舞蹈脑子还没有想起下一个动作， 身体自己就开始做啦 ，脑子才想起来！（这也是一种惯性吧！） 其实记住动作不难 主要是你要记得熟练 在台上激动的时候不忘记动作！那才叫真正的记住！ 这种记忆就是是要 不断练习 来加强的！如果你不练习， 就算你死记硬背 记住动作 ，你的身体也会相当僵硬 ，动作和动作之间连接僵硬！甚至你没忘动作 可是连接不下来啦，跳不下去啦！要是在舞台上 你可糗大了！ 奉劝 为了你舞台上 闪光的几分钟， 下面要不厌其烦的 一遍一遍复制 自己的动搐！ 等你听见掌声的时候 你就觉得很值啦！问题五：想学跳舞，一点基础都没有，该怎么学呢？ 如果条件不允许的话就照着视频学，但是这样比较困难，如果能有人面对面的教，给你纠正动作，跳舞也不是难事的。加上平时你要坚持多压压腿，拉拉筋，跳舞的时候前适当做些扩胸运动把自己的肩膀骨骼尽量打开活动开，这样跳出来的舞比较大气。问题六：学跳舞，如何踩点 一、踩单点；所谓的踩单点就是我们练习的toprock的时盯了 有老师教的朋友应该清楚老师会给你放一首鼓点清楚明白的音乐 而且鼓点很重 这样你在练习的时候才能准确无误的踩准鼓点 开始初学的朋友 一般听的歌就只有两个鼓点而已 就是“咚”“蹋”这两个简单的鼓点了 最基础简单的舞曲也就是这两个点组成的而已了 只是速度上不一样而已了 在这里我主要想说的就是 你在踩这两个点的时候 别踩“咚”或者“蹋”这两个点 不是说两个都不睬 要不你踩“咚”的时候就别踩“蹋”了 但是由于个人习惯不一样 大家可以根据自己的条件来定位到底那个踩的对那个不对 打个比方 本人习惯与踩“蹋”这个点 就是当我跳起来的时候 伸脚出去踩的那个点就是“蹋” 而收回来的那个点就是“咚” 但是好像很多人要问了 那我踩的“蹋”这个点的时候 那在“咚”点的时候 我们该怎么做？其实这个就靠你了 看你对身体的控制以及对音乐的控制能力了 大家可以看下我是怎么来控制“咚”点的时候 又收回来等着“蹋” 就这样一直循环着 就和“咚”“蹋”这两个点一样循环着来做 但是由于每首歌的速度不一样 所以我们在“咚”这个点的停顿时间也不一样 这个就靠大家平时练习的基本功了哦！呵呵
据以上所说的 这是一种个人的音乐感觉培养 因为大家一直听“咚”“蹋”这两个鼓点来跳哪些基本的步伐 我在这里说一遍 breaking里的基础步伐也就那几个 只要练熟练了 音乐把握和控制的不错 随便你怎么跳 都非常好看
二、踩空点
所谓的踩空点就是在“咚”“蹋”这两个点之间我们多踩一点 我给大家举例说明一下 比如我们在练习toprock的时候 听着“咚”点 然后在做准备“蹋”点的时候 也就是在“蹋”点之前 我们多踩一个“蹋”点 或者我们在“蹋”点之前 多踩一个“咚”点 大致如下：“咚”“蹋”“蹋”“咚”“咚”“蹋” 这里说明一下 有些舞曲里面它不光只有“咚”“蹋”这两个点 上面我比喻的说明就是在“咚”“蹋”这两个点的基础上多出来一个“咚”点或“蹋”点 所以我在这里教大家自己创造出一个“咚”点或者“蹋”点来练习 一般熟悉了toprock（建议熟练的dancer）就可以在练的过程中多加一个“咚”点或者“蹋”点了 以后遇到这样的音乐你就可以轻松自如的
三、删除点.
所谓的删除点 就是我们听舞曲的时候 不能只听“咚”“蹋”这两个明显的点 有些舞曲和“咚”“蹋”这两个最配的音乐我们应该好好注意一下 你再把握一首舞曲的快慢的时候 除“咚”“蹋”这两个点以外 一首舞曲就要靠其他的配合音乐来完成了 如果没有这些音乐 那所谓好听的舞曲和有感觉的舞曲我就不知道是怎么来的了 有时候 我们听到一首非常有感觉的舞曲的时候 我们在欣赏他的时候 用身体来表现的时候 这个时候 我们就要可以去删除这个“咚”“蹋”节奏点了 所谓的删除 就是我们把“咚”“蹋”这两个点淡化了 来仔细分析音乐的线路走法 你如果听的仔细 你或许不用听着“咚”“蹋”这两个点来跳了 完全就可以预知下个“咚”“蹋”鼓点了 跳舞最难的就是思想 尤其是popping思想 有句话这样说：耍思想 才是popping的王道 真正能做到这点的 国内没有几个 所以我i们要熟悉一首音乐不是熟悉它的鼓点 而是熟悉这首舞曲的魅力所在了 这样你才可以身心自由的控制它的迂回路线走法 那你所踩的这两个“咚”“蹋”就不在你的话下了
四、身体点.
所谓的身体点 就是让自己的身体来控制“咚”“蹋”这两个点了 在这里的身体点一般就是“咚”“蹋”的长音点了 比如“咚”一下之后后面还拉着它的回音 在这个时候 你要......余下全文>>问题七：怎么学跳舞走基本步 可以去请人教 或者去参加培训班~~问题八：怎么学跳舞的气息。？ 气息？ 你是指看起来的样子还是你跳舞时所散发的感觉呢？ 如果是前者那好办 对着镜子慢慢练 把一个动作拆开成好几个 一点一点的练 如果是后者的话 那么别人恐怕还真的帮不上你了 其实你又何必管别人的眼光呢 打开音乐 放大音量 把自己沉浸进去 放开自己 怎么想怎么跳 努力把动作做到最大 也许这样你会好一些吧 这只是我个人的意见而已问题九：如何学习舞蹈的节拍 舞蹈的节拍：有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做
节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小
节。蘑音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注
意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音
乐的一个定义。
通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我
们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2／4和3／4拍子就成了音乐的一
个很重要的部分，这个符号就叫拍号。音乐常常是以小节律划分节拍，是周期性的重音运动：
舞蹈的节拍是有规律的舞步或动作若干次反复呈现的肢体运动。如古典芭蕾舞balance(摇摆步)
，一大步、两小步为一个周期，若干次反复形成规律性的舞动，舞蹈的律动即呈现出来。舞蹈
作品中这种规律性的舞动得到充分的运用和发挥。如北京舞蹈学院民族民间舞系的《黄河》，
中央民族大学舞蹈学院的《奔腾》和北京军区战友歌必须经过这些位置方能到达B舞姿。换言之
，即前一动作的结束为后一动作的准备，过程连续不断，动作之间避免产生时间的绝对量化。
试想，在舞蹈中只有律动性的演绎，一味追求音乐节奏和舞蹈动作的高度统一，那就会觉得非
常卡通，也势必会“吃掉”动作的过程，更没有韵律可言了。
音乐的“节拍”与“节奏”是音乐本身“固有”的。我们无法改变音乐的“节奏”，但我
们可以拆分其“节拍”。既可以“拆”也可以“合”，这就是舞蹈的奥妙所在，节拍的变与不
变更是也是舞蹈动作的需要。
舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性
，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈需要
音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特
点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。他们通过相同的节奏、节拍结合在一起，又以不同
的方式表述相同的情感，舞蹈者对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理
解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。欣赏者和舞蹈
者共同聆听，共同感受舞蹈这种综合艺术带给人的审美享受。
总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，音乐的节奏与节拍更是在舞蹈中贯
穿始终；无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不
可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能
提高和丰富舞蹈艺术。
2 如何学习舞蹈的节拍？
踩镲演奏4/4×××× 声音此军鼓演奏4/4×××× 声音哒脚鼓演奏4/4×××× 声音洞我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。踩镲演奏4/4×××××××× 军鼓演奏4/40×0×脚鼓演奏4/4×0×0用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此” 这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4|×××××××××|。
要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒......余下全文>>问题十：初学舞蹈基本功如何练 1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1）、 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2） 、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3）、 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4）、 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5）、 五位脚，单手扶把 移重心组合
6）、 (双手/单手)转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
5、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
6、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
7、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。
所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢......余下全文>>
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- 1楼网友：行雁书
- 2021-12-22 03:56
我明天再问问老师，叫他解释下这个问题
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