水墨相容的效果图片
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解决时间 2021-12-01 14:30
- 提问者网友：城市野鹿
- 2021-12-01 02:34
水墨相容的效果图片
最佳答案
- 五星知识达人网友：蕴藏春秋
- 2021-12-01 02:48
原片的要求
原片的光比不能太大，这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度（主要指皮肤暗部）。这类照片在后
期设计时需要进行意境的渲染，所以需要原片留白大一些，构图尽量是全身或者大半身。
素材的选用
下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画，然后照片根据需要使用。
后期的调整
主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式，这样可以使人物与背
景完美地结合。在色彩方面，应将一些青色融入在画面中，这样图片会更有水墨的韵味。
工具的选择
后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度，色彩平衡用来调整图像的色
彩，图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。
制作要点
1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感，这种空间感可以通过近大远小，近实远虚来取得。
2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面，填补空白，素材的大小会直接影响到画面的主体，过大的素材会使人
物不够突出。
3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素，在调整时，应先对背景素材进行调色，然后
再对画面整体色调进行调整，以获得统一的色调。
图片实例
图片中融入了墨竹，因为画面比较满，所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置，使画面
的焦点集中于人物。
同样融入了墨竹素材，但是竹子在画面中的景深似乎更大，传递出的空间感比较深远。
用竹笋和竹枝来组成画面，而且素材图片本身由于运用了浓墨、淡墨，使得空间感得到了很好的表现。
添加了塔、枯枝、归巢的雁群，渲染了夕阳西下的气氛。
实例操作
图6原图：图片是一张棚内拍摄的高调照片，如果添加一些环境，效果会更好。
图7素材：这是一张山水画，但需要对图像的色彩进行适当的调整。
图8：最终效果图。先对人物及背景素材的色彩和饱和度进行调整，然后进行细致的合成。
步骤：
1.选取人物的暗部区域，选取的方法有很多，如“套索工具”、“修补工具”以及常用的“魔术棒工具”，
但在这里我们使用的是“色彩范围”命令，该命令可以方便地选择整个图像内指定的颜色，并且可通过对颜色
容差数值的设置，增大或减少选取的范围。如图9所示。
图9 使用“色彩范围”工具建立选区
2.对选区进行羽化处理，因为选择的部位较小，所以羽化的数值不宜过大，这里的数值控制在10至20像素即可（数值过
小过渡就不够均匀，数值过大效果不明显，而且会影响选区外的很多部分）。
3.执行“曲线”命令调整选区内的图像。调整是应避免数值过大，以免造成色彩断档。
4.取消选区后，再次执行“曲线”命令增加画面的对比度，从而消除画面中的灰雾，但调整要适量，以免损失过多的
像素。经过“曲线”命令的调整后，图片的对比度得到了增强。如图10所示。
图10 再次执行“曲线”命令增加画面的对比度
5.由于画面左侧比较紧，没有添加素材的位置，故需要对画布大小进行调整。复制背景层后，并执行“图像”菜单中的
“画布大小”命令，选择从右至左改变画布大小，调整后图像成为正方形的比例。
6.对背景素材的调整。打开背景素材后，先将图像调整为黑白色调，可选择使用比较方便的“色相/饱和度”命令调整图像。
如图12所示。
图12对素材图片的饱和度进行调整
7.将调整好的素材图拖入人物图层中，并将其混合模式改为“变暗”，从而使素材图叠透在人物图层之上。之后，在为
素材图层添加蒙版，并擦除叠加在人物身上的部分素材。如图13所示。
图13 将素材图拖入画面后，将其混合模式改为变暗
8.执行图层面板中的“色彩平衡”命令调整图像的色彩，从而使图像的颜色偏青、偏蓝。最后，用“曲线”增强图像的
对比度。如图14所示。
图14执行曲线命令，对图像的对比度进行调整
经过上的调整后，一张带有水墨感觉的照片就完成了，最终效果如图8效果图所示。
原片的光比不能太大，这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度（主要指皮肤暗部）。这类照片在后
期设计时需要进行意境的渲染，所以需要原片留白大一些，构图尽量是全身或者大半身。
素材的选用
下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画，然后照片根据需要使用。
后期的调整
主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式，这样可以使人物与背
景完美地结合。在色彩方面，应将一些青色融入在画面中，这样图片会更有水墨的韵味。
工具的选择
后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度，色彩平衡用来调整图像的色
彩，图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。
制作要点
1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感，这种空间感可以通过近大远小，近实远虚来取得。
2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面，填补空白，素材的大小会直接影响到画面的主体，过大的素材会使人
物不够突出。
3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素，在调整时，应先对背景素材进行调色，然后
再对画面整体色调进行调整，以获得统一的色调。
图片实例
图片中融入了墨竹，因为画面比较满，所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置，使画面
的焦点集中于人物。
同样融入了墨竹素材，但是竹子在画面中的景深似乎更大，传递出的空间感比较深远。
用竹笋和竹枝来组成画面，而且素材图片本身由于运用了浓墨、淡墨，使得空间感得到了很好的表现。
添加了塔、枯枝、归巢的雁群，渲染了夕阳西下的气氛。
实例操作
图6原图：图片是一张棚内拍摄的高调照片，如果添加一些环境，效果会更好。
图7素材：这是一张山水画，但需要对图像的色彩进行适当的调整。
图8：最终效果图。先对人物及背景素材的色彩和饱和度进行调整，然后进行细致的合成。
步骤：
1.选取人物的暗部区域，选取的方法有很多，如“套索工具”、“修补工具”以及常用的“魔术棒工具”，
但在这里我们使用的是“色彩范围”命令，该命令可以方便地选择整个图像内指定的颜色，并且可通过对颜色
容差数值的设置，增大或减少选取的范围。如图9所示。
图9 使用“色彩范围”工具建立选区
2.对选区进行羽化处理，因为选择的部位较小，所以羽化的数值不宜过大，这里的数值控制在10至20像素即可（数值过
小过渡就不够均匀，数值过大效果不明显，而且会影响选区外的很多部分）。
3.执行“曲线”命令调整选区内的图像。调整是应避免数值过大，以免造成色彩断档。
4.取消选区后，再次执行“曲线”命令增加画面的对比度，从而消除画面中的灰雾，但调整要适量，以免损失过多的
像素。经过“曲线”命令的调整后，图片的对比度得到了增强。如图10所示。
图10 再次执行“曲线”命令增加画面的对比度
5.由于画面左侧比较紧，没有添加素材的位置，故需要对画布大小进行调整。复制背景层后，并执行“图像”菜单中的
“画布大小”命令，选择从右至左改变画布大小，调整后图像成为正方形的比例。
6.对背景素材的调整。打开背景素材后，先将图像调整为黑白色调，可选择使用比较方便的“色相/饱和度”命令调整图像。
如图12所示。
图12对素材图片的饱和度进行调整
7.将调整好的素材图拖入人物图层中，并将其混合模式改为“变暗”，从而使素材图叠透在人物图层之上。之后，在为
素材图层添加蒙版，并擦除叠加在人物身上的部分素材。如图13所示。
图13 将素材图拖入画面后，将其混合模式改为变暗
8.执行图层面板中的“色彩平衡”命令调整图像的色彩，从而使图像的颜色偏青、偏蓝。最后，用“曲线”增强图像的
对比度。如图14所示。
图14执行曲线命令，对图像的对比度进行调整
经过上的调整后，一张带有水墨感觉的照片就完成了，最终效果如图8效果图所示。
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- 1楼网友：千杯敬自由
- 2021-12-01 03:28
行
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