人间有爱歌词译文

人间有爱歌词译文

人间有爱
　　爱在咫尺爱在天涯外
　　爱在你温暖的笑容里
　　爱在你关切的目光中

　　人间有爱
　　爱在瞬间真情常在
　　爱是风雨中手牵手前进的盾牌
　　爱是风雨后肩并肩重建家园的豪迈

　　风啊雨啊请你尽管来
　　我不怕再受伤害
　　我们用坚强缔造着未来
　　正驱散黑暗中的阴霾
　　不畏惧成败对抗你的侵害

　　风啊雨啊请你尽管来
　　我不怕再受伤害
　　我们用爱心串起的未来
　　在国旗的光环下花开不败
　　那是我们的魂魄和不屈的身骸
　　那是我们中华的国魂同胞的血脉

　　人间有爱
　　爱在瞬间真情常在
　　爱让废墟长出碧绿的松柏
　　爱让枯萎的花儿重新绽放盛开

《人间词话》十则译文 　　词以有境界为高。有境界就自然成就崇高的格调，自然有名句。五代、北宋的词独成绝妙的原因就在这里。 　　有的作品是艺术家通过创造想象而缔造文学境界，有的作品是摹写、概括与提炼生活而形成境界，这就是理想和写实两派的区别。然而二者很难区别开来。因为大诗人所创造想象出的境界，一定会合于自然，所摹写的境界，也一定与理想的境界相近的缘故啊。 　　诗有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”是有我的境界。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”是无我的境界。有我的境界，是以我为主体观察外物，所以外物都著上我的主观色彩。无我的境界，以物为主体观察外物，所以不知道什么是我，什么是物。古人写词，写有我之境的为多，然而并不是不能写无我之境，对于这个问题有才华的诗人是能够自己有所建树的。 　　无我的境界，人只能从静观中得到。有我的境界，从由动到静时可以得到。所以一为优美，一为宏壮。 　　境界并不只是指景物。喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的，称它为有境界。否则就称它为无境界。 　　“红杏枝头春意闹”，拈出一个“闹”字，而境界全部显出来。“云破月来花弄影”，拈出一个“弄”字，而境界全部显出来。 　　古今成就大事业、大学问的人，一定要经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第二种境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这是第三种境界。这等语言都非大词人不能说出。然而就用这样的意思解释这些词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对啊。 　　苏东坡的词旷达，辛稼轩的词豪迈。没有二人的胸襟而学他们的词，犹如东施效仿西施捧心啊。 　　大家的作品，其言情一定沁人心脾，其写景一定使人耳目一新。其文辞脱口而出，没有矫揉造作妆扮的姿态。这是因为他们所见真切，所知深刻啊。诗词都这样。拿这样的标准来衡量古今的作者，可说没有大的误差啊。 　　诗人对于宇宙人生，一定要深入到它们的内部去体验，又一定要跳出它们之外来思考分析。深入内部，才能摹写创作。跳出其外，才能观察到本质。深入内部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高妙的情致。周美成能入却不能出。从姜白石以来，对这两件事都梦想不到了。 　　王国维《人间词话（节选）》译文 　　诗词以有意境为最佳。有意境的诗词格调高雅，自然会有佳句出现。五代、北宋的词之所以独特绝妙 , 其原因就在于有意境。 　　诗词中有刻意虚构的意境，也有自然抒写的意境；这就是理想主义与写实主义两大流派的基本区分。但是两者之间又很难严格地加以区别。这是因为理想主义作家构思的意境，必定脱离不开符合自然实况与社会真实的物象；而写实主义词人抒写意境时，也往往会表现出美好的人生理想。这就是上述两种创作方法难以严格区别的原因之一。 　　有表现主观感受、突出个人理想的意境；有同化自然、物我合一的意境。欧阳修词句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；秦观词句“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，这是表现主观感受的意境。陶渊明诗句“采菊东篱下，悠然见南山”；元好问诗句“寒烟淡淡起，白鸟悠悠下”，这是再现客观事物、物我合一的意境。有我的意境，是从我的角度观察事物，因此所表现的客观事物都带有明显的自我感受的色彩。无我的境界，是以平等的态度与外物和谐相处；因此在作品中能做到物我合一，难以分割。古人填词，表现出有我意境是很多的，然而他们未必不能再现出无我的意境；才学渊博、感情丰富的诗人，自然能够再现出物我融合的意境。 　　再现物我融合的意境，是词人在平和恬静的心态中自然生发出来的。表现自我感受的意境，是词人在高度亢奋和愤懑之后的构思中求到的。因此，前者幽雅醇美；后者宏伟壮丽。 　　意境不仅仅是指景物。喜怒哀乐，也是诗人心目中意境的有机组成部分。因此，能够写出真实的景物、真实的感情，这样的诗词就可以被称为有境界；不能反映生活真实和艺术真实的，就叫作无境界。 　　宋祁词《玉楼春》中说“红杏枝头春意闹”，用了一个“闹”字，就将整首词的意境全部提示了出来。张先词《天仙子》中吟道“云破月来花弄影”，安放一个“弄”字，整个词的意境马上被点染了出来。 　　严羽在《沧浪诗话》中说：“盛唐时期的诗人崇尚诗的天然意趣；因而诗的意境浑然天成，丝毫没有刻意雕琢的痕迹”。可以说，唐诗的最妙处，就如同清水芙蓉一般，从不专门去拼凑物象。这就好比天籁之音、自然之色，水中之影和镜中形象，用语言来表述总会感到力不从心、有许多文字达不到地方。但一经过形象的描写，所点染出的意蕴总会无穷无尽、解说不完的。（这就是诗词艺术的永久魅力。）我认为：北宋以前的词，也是这样。然而《沧浪诗话》提出的“兴趣说”，和王士禛（号阮亭）主张的“神韵”说，只是说出了意境的表层意思；不如我所提出的“意境”二字，一下就揭示出诗词艺术的本质。 　　古往今来成就大事业、大学问的人，必须经过以下三种人生境界的洗礼：北宋晏殊在《蝶恋花》中营造的意境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”是人生的第一层境界。柳永在《凤栖梧》中设制的意境：“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（作者自注为欧阳修词句）是人生的第二层境界。而南宋辛弃疾在《青玉案·元夕》中渲染的意境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”可以看作是人生的第三层境界。上述妙语神悟，只有大词人才营造得出来。我在此冒昧地用人生境界来解释词义，深恐晏殊和欧阳修先生若地下有知，会不同意呢！ 　　什么是诗词意境“隔”与“”不隔的区别呢？可以这样认识：陶渊明、谢灵运的诗歌意境不隔，而颜延之的诗歌意境就稍有隔膜。苏东坡的诗歌意境不隔，而黄庭坚的诗歌意境就略有隔膜。谢灵运的名句“池塘生春草”，以及薛道衡的名句“空梁落燕泥”这两句，奇妙处在于意境不隔。词的意境也是这样。下面就用一个词人的一首词来加以说明：欧阳修词《少年游》在吟诵春草的上阕说：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色若愁人。”句句都像是描写眼前所见景物；这是意境不隔。至于词中接下来的“谢家池上，江淹浦畔。”就属意境有隔了。姜夔《翠楼吟》中说：“此地。宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”这是意境不隔。写到后边的“酒祓清愁，花消英气，”那就有隔了。但即使是南宋词中不隔的意境，同前代诗词比较起来，也还是有浅薄与深厚的差距。 　　古往今来词人乐调的高雅，没有能赶得上南宋姜夔的。只可惜他不愿在诗词意境上花费精力，因此他的词作往往意境不够丰满和深邃；终究称不上是第一流的大词人。 　　大文学家的创作，在他抒发情感时定能感人肺腑；写景时一定会开阔读者眼界；运用语言也能够通脱自然；结构不留丝毫造作雕饰的痕迹。他们善于通过描写人们常见的景物，来展现深刻的人生意境。诗词的创作都是这样的道理，拿上述见解来衡量古往今来的作家作品，是不会有什么误差的。 　　诗人们对宇宙人生的反映，必须先要深入具体事物作一番认真探求；然后又须跳出具体事物的狭隘圈套。深入其中，因此能够具体地反映它；跳出其外，因而能够宏观地把握它。深入其中，才能把事物描写得生动形象；跳出其外，因而能够多有创新、独树一帜。周邦彦能深入具体物象，却不能跳出狭隘的境界；姜夔以后的词人，对于出神入化的意境，都没有认真研究和体悟。 　　前人讨论诗词，有写景句与抒情句的区分。殊不知一切写景句同时又都是抒情句。（只有景物中蕴涵着作者的主观感受，他才会去表现这种特定景物；反之，作者的情感又往往由外在景物的变化而引发，因此自然要依托景物来抒发情感）

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