齐白石为何能够成为近代中国画坛公认的头号大师？

齐白石为何能够成为近代中国画坛公认的头号大师？

文丨文曲亭
说起齐白石大师，那是无人不知，无人不晓。齐白石老人活了近一个世纪，跨越了清末、民国和新中国三个时期，一生饱经风霜，人生坎坷曲折。齐白石来自乡间，从未受过正统教育，却能够凭借着自己的努力逆袭成为中国画坛首屈一指的艺术大师，不能不说是一个奇迹。
1953年，92岁的齐白石，被文化部授予“人民艺术家称号”，到了1956年，世界和平理事会将“国际和平奖”授予已经有95岁高龄的齐白石。说起“人民艺术家”，那可算得上是我们国家的至高荣誉，我们的国家是“人民共和国”，而齐白石被授予“人民艺术家”，可见他在中国艺术史上的地位有多高。其实在中国近代历史上，在这么多的艺术名家中，也不过只有四位获得此等殊荣。他们分别是：画坛巨匠齐白石、相声大师常宝?摇⑽难Т蠹依仙嵯壬?⒃ゾ绱笫ΤＯ阌瘛Ｎ镆韵∥?螅?儆?也一样。
从古至今，中国从来不乏艺术大师、文学大家，尤其是在近代这样一个名家倍出的时代。那么，齐白石何德何能，能够在近代中国艺术界脱颖而出，成为中国画坛的头号大师呢？有以下四点原因。
太多的废话不多说，什么谁的功力不够啊，什么谁的作品小家子气啊，都不谈。其实在我看来，能够在中国画坛排得上名的，基本上都是功力十分深厚、艺术成绩都极高的人物，那么我们来分析齐白石，就不要从他的作品水平来看了，关键是要看他的与众不同的特点。
一、画作大多取材民间，是近代文人画中的一股清流
齐白石的一生都在画草虫，即便是到了晚年的“衰年变法”，也依然是“大翻旧案”，那些故乡的花花草草虫虫，那一段又一段的农村生活画面，齐白石依然记忆犹新。他将传统的文人画传统技法与民间的传统艺术相结合，创造出了与众不同的惊世作品，开辟了20世纪中国画改革的先河。为什么说他的画与众不同，回想一下中国自古至今的画作题材，无一不是清风朗月、山河秀丽、龙飞凤舞、策马奔腾，但是在看齐白石的画，朴实欢快、积极向上、欣欣向荣，生活中什么样的东西有生命力，什么东西普遍又真实，他就画什么东西。比如说同样是画秋天，别人都是画落叶随风，秋风萧瑟，衰老容颜，而齐白石却是画鲜艳的菊花、茂盛的秋海棠、浓郁的雁来红，还有秋天成熟的硕果累累的柿子、葫芦。可谓是既朴实又热烈。还有就是古代文人常用来作画的“梅兰竹菊”，最能够代表文人的气节和精神的东西，在齐白石这里，却是另一种景象。比如齐白石画的兰花，那叫一个粗壮。
为什么齐白石的画会呈现这样的面貌，我想与齐白石本人的性格，以及齐白石对于家乡那种难舍难分的情怀是分不开的。
二、作品多种多样，琳琅满目
据专业人士估算，齐白石存世的作品有足足三万多幅，也许光听数字大家可能觉不出多来，那我们就拿出近代比较知名的艺术大师的作品存世量来与齐白石作个对比。
徐悲鸿大师作品存世量三千张。
潘天寿大师作品存世量八百张。
李可染先生作品存世量两千张左右。
李苦禅大师三千张左右
从这个对比我们不难看出，齐白石作品之多令人折服。单看这个作品数量，我想就算把视野放到全世界画坛领域，齐白石也是位居首位的人物。据专业人士透露，齐白石光是1953年这一年，就画了将近六百张画，甚至比有些大师一生画的作品都要多。
齐白石为什么这么多产，一方面是因为他取材随意，广阔，什么生活中只要是自己见过的东西，大到山山水水，小到苍蝇蚊子，他都信手拈来，无拘无束。另一方面是因为齐白石对于生活有着非常细致的观察能力，正因为他有能够把世间万物都富于胸中的能力，他才对于所有想画的东西不排斥，并且能够轻松把它们画出来。其实这归根结底，正是体现了一句话：“艺术来源于生活”。齐白石的画作取材就是来源于生活，据他自己说从来不画自己的没见过的东西，那么那些见过的东西，齐白石都能够把他们一一富于心中，构成强大的素材库，任意地取材和组装。
比如齐老画的这一幅画。这幅画是齐白石的学生去看望齐白石的时候要求齐白石现场作的画，齐白石很快就把画作完了，学生们纷纷低下头去欣赏，其中一个学生说齐白石的花盆画得不好，说把花盆画歪了，齐白石解释到“瓦器没有正的”，身旁所有的学生都恍然大悟。可别小看这一句“瓦器没有正的”，如果不是对于事物细致入微地观察，对于生活反复地研究和揣摩，是很难注意到这一点的。
还有一方面就是齐白石和其他画家相同的，对于笔墨的运用，其实这都是大师们必会的技巧。通过对笔墨的细致地把控，明暗深浅，甚至是一些非常微弱的变化，齐白石都做得非常的到位，正是因为这些，齐白石才能够真正地作出这么多多种多样，风格不一的作品来。
三、寓言式的风格，儿童式的情怀
编者在以前的文章中曾说到苏东坡对于写意画的“似与不似”所说的一句话“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。这句话对于写意画只追求“形似”而不追求“神似”作了深刻地批判，说“画画不能像小孩一样只关心画的像不像，还要讲究神韵”。苏东坡的这句话不光是对于写意画“似与不似”观点的阐述具有片面性（过于去强调“神似”，而忘了“形似”），还有对于比喻对象的不恰当性，他话中用孩子去形容那些只追求“形似”的俗人，可真的是大错特错了，我们看儿童画画一般有几个会把他画得特别像的？都是自己信笔画出来，你能看出像啥来吗？我想大多数人能看出来，那么你能够理解他所要表达的意思吗？我想也应该是可以的。画中的那种童真，那种天真烂漫、清纯稚趣的情感一览无遗，丝毫感觉不到娇柔和造作。而齐白石就是这样，他不拘束于去刻意地追求大多数文人墨客向往的那种高洁和神圣，而是想到什么就画什么，毫不做作，并且画作中充满童真，又极具朴实。对于齐白石的这种情怀，有学者曾经这样比喻：他给齐白石列了一个公式：民间画×儿童画×文人画=齐白石作品。这里为什么用“乘号”，不用“加号”，这位学者也做了解释：想表达这个不是简单的加法、混合，而是有机的化合、融合。
关于儿童式的情怀，比如说齐白石画的小鱼小虾，小草小虫，这些都是儿时在乡间玩耍天天见到的东西，齐白石年过半百了还在画。关于寓言式的风格，就比如说齐白石画的偷油的“老鼠”、恶心的“苍蝇”，这些平常人都厌恶的东西，那些艺术家更是连瞧都不瞧一眼，齐白石拿过来统统入画，或出于乐趣，或出于讽刺，这里都可以看得出齐白石内心对于事物的那份包容和喜爱。
四、画作吉祥如意，轻松欢快，幽默十足，贴近生活，深得人们喜爱
上边我们说到，齐白石的画作取材都是生活中见到的东西，那么就是这些生活中见到的东西，齐白石加以形象地描述，就为整幅画赋予了极强的生命力。这幅画或欢快，或如意，反正就是积极向上，让人看了非常的舒心。
比如他画的这幅“鹦鹉图”，齐白石在画中题到：“汝好说是非，有话不在汝前说”。画的是鸟，实则说的是人。
这幅画，画了一只“八哥”，题到：“爱说尽管说，只莫说人之不善”。说的也是生活中的那些人那些事。
这幅画，画中画了两只小鸡在啄抢一只虫子，齐白石题到“他日相呼”，实则是说两个小孩生活中打了又好、好了又打，吵吵闹闹，天真可爱的生活场景。
齐白石用轻松幽默的笔调，或讽刺、或赞扬，总之是各种委婉，充满乐趣。
当然还有齐白石画的各种吉祥如意的题材，像寿桃、牡丹花富贵，各种象征富贵长寿的东西他都拿来作画，深得人们的喜爱。
正是这四点，使齐白石能够在名人倍出的20世纪艺术画坛中脱颖而出，成为一代画坛巨匠。齐白石在新中国这样一个艺术亟待变革的时代，能够为中国传统绘画注入新鲜血液，实在是其他画家都比不了的。齐白石在传统文人画的基础上，加上自己独特的民间艺术风格。并且取材广阔，百无禁忌、无拘无束，欣欣向荣。正是因为齐白石的这些特点，才使得20世纪的中国艺术能够落下明确的时代印记，他也从而成为20世纪最有影响力的画坛大师。
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（文曲亭）
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