韩枫是谁？
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解决时间 2021-11-19 22:21
- 提问者网友：人生佛魔见
- 2021-11-19 05:24
韩枫是谁？
最佳答案
- 五星知识达人网友：野慌
- 2021-11-19 06:53
！韩枫恶劣抄袭凌雅丽事件全记录
中午正吃着饭，饭很难吃，正噎着，接到凌敏老师电话，说现在有件大事，最新9月Vogue杂志上
有张图片用的是凌雅丽的设计作品PS过的，但文章里说的设计师却是韩枫。
韩枫是谁？杂志怎么说？照片怎么弄出来的？外滩18号怎么说？韩枫怎么说？
脑子里首先蹦出来的是很多问题，我说凌老师您别着急。雅丽你也别着急。
那些饭再也没咽下去，冲出去跑了两家最近的便利店,没有销售，只好耐心等待红灯过延安西路马路找到报亭买了本，
（平常几乎不主动购买），还是周年刊+一本副刊，特重，在报亭翻开205页，确切了!转身就走，落下那本副刊在报亭，又跑回去拿！
--------------------------------
文章说的是华裔作家谭恩美（也就是《喜福会》的作者）将第二部小说改编同名舞台剧《接骨师
的女儿》，服装设计由另一位华裔女设计师韩枫担当。9月即将在旧金山歌剧院上映。
文章详细介绍了作品的灵感来源。。。。现在看来都是编出来的
分析她的过程，其实就是把凌雅丽的衣服“借”到自己工作室，拆解分析，拍照PS，定稿；
然后交给剧组（这是其中一个配角的服装，见下图）、签约，目前为止没有成衣作品公开。
顺便她还拿走了构成服装主体部分的“花”一朵。
然后我查到了演出剧场官方网站上的海报，变成彩色的剧照图片，让然是一张效果图。
----------
凌雅丽：（之前我就曾写过一篇BCBG有抄袭凌雅丽作品之嫌的博客文章，不过她自己觉得不算抄袭）
2001年毕业于中国美院 并留校教学和设计
拥有LYL高级成衣品牌和LYL高级订制品牌、目前在外滩18号有零售、今年下半年将正式开设专卖店
拥有多次国内外获奖经历、个展、群展经历（不赘述）
她的设计、制作、选材具有鲜明的个人原创特色，具有不可复制性
----------------------------------------------------------------
根据网站资料整理的韩枫资料，我今天第一次听说这个设计师，所以不评价她的设计
韩枫： 女 中国美院 装潢设计专业
1985年毕业后赴美结婚
1994年于纽约开始成衣发布 拥有品牌HAN FENG NEW YORK
2004年3月，韩枫受上海外滩3号之邀，首开品牌专柜。
2005年纽约工作室搬至上海
2006年担任英国导演安东尼·明格拉所执导的歌剧巨作《蝴蝶夫人》服装设计
2008年成为《接骨师的女儿》舞台剧服装设计。。。。。
---------------
谭恩美：《喜福会》和《接骨师的女儿》作者
-------凌雅丽整理给我的图片说明----
2007年3月上海 发布 2007年3月20晚赫羽墨蝶 主题作品
2008年9月VOGUE china 第205页 杂志刊登韩枫为《接骨师的女儿》舞台剧设计图稿，
无成衣作品
2008年san francisco opera house 官方网站剧照海报 仍为PS图片，非成衣照片
--------------------
尝试联系韩枫本人，暂时没有结果，
推测，此时韩枫正在美国或者中国的某个地方赶制戏服！
此时凌雅丽伤心的和我说了一句话：“她一定是做好了一切准备来应对我的，怎么办？”
---------------------------
两人同校毕业，韩枫比凌雅丽老师——中国著名设计师吴海燕低一届，凌雅丽照片里的作品全部手工制作，费时很长，并早在去年3月发布会结束后在外滩18号展示了一年多
而她们两个在这家店铺有作品零售，但彼此并没有正面接触过，直看到杂志，凌雅丽也才了解到了同门师姐的一些情况。
要捅到海外媒体去嘛？岂不是让外国人看我们笑话! 这部舞台剧卖出去多少门票了！ 那些买了票的观众一定会带着美好的期待，看这件梦幻般的戏服。
她周围的人怎样支持她完成这一切的？ 稍微对上海时装界有所了解的编辑或者记者，如果看到图片，都能看出凌雅丽的符号和元素！
暂且我们理解一下，Vogue杂志的这位编辑常年呆在北京，所以并不知道凌雅丽是谁？更不用谈她的设计了！
那么韩枫本人呢，她冒着极大的风险，拿了别人的作品学习，借鉴，也没什么，用电脑（猜测是她的助手来帮她做的处理的吧）绘制出来图片
整合整合就成了自己的灵感！成为了一个美丽的女鬼角色的服装稿！
我现在非常好奇的是那件成为海报封面的戏服的真实模样！如果那天我能站在剧院的后台，我会好好仔细看看这件美丽的“鬼”服。
----------------
8月21日补记：
时尚是什么，上次提到过我自己的观点，是一种虚荣的，满足精神层面的商业艺术。它与经济、文化紧密相关，甚至可以相互影响，甚至也可以影响政治（法国第一夫人为证）。
在说说我最初的理解，也就是普通中国人的理解，我想是每一个听到巴黎、米兰字眼的学生梦想的舞台，是世界名牌的Logo。
触动人们灵魂的却是它带给人们对“美”的憧憬，这么美的东西，却也有“丑”的一面，也是有生以来第一次真正体会到。
--------8月25日----------
因为韩枫冷冻此事的态度，凌雅丽公司决定起诉了，委托律师给上海韩枫工作室发了函，因为申请过外观设计版权保护，国内的官司倒不成太大问题！
但美国方面呢，找遍了New York times 关于该剧采访的作者资料,上海译文出版社该书的翻译作者资料、谭恩美的主页、韩枫的主页，她们任何人的联系方式目前也找不到，给旧金山的歌剧院写了信，也没有回音！
只有等好心的vincent（热心的FIT 教授答应帮我联系剧院方面）和Shan的美国律师朋友的回信!现在那边是凌晨吗？很着急呢！
------------
8月26日Jenliu邮件 中国设计师的东西在美国如果没有注册，是不能受到保护的！所以我们要另外想办法！
Unless the designer also has a design patent or a copy right registration in the U.S., a Chinese copy right registration or a Chinese design patent does not have any effect outside China (in San Francisco.)
The designer may be able to stop the use of the same outfit of the opera within China, but not in the U.S.
In terms of infringement,exact copy is not always required, sometimes, essential elements work, too.
--------Rick帮我找出了美国剧院的联系方式，感谢不尽！
------律师函
律 师 函
上海韩枫工作室：
我是上海市锦天城律师事务所律师，受上海魔兜艺术设计有限公司（以下简称该司）的委托，就贵司涉嫌侵犯该司外观设计专利权一事致函贵司。
据该司介绍，该司设计师凌雅丽于2007年3月20日晚公开演出了“赫羽墨蝶”系列作品，该司已对该系列作品申请了外观设计专利。“赫羽墨蝶”系列作品经公开演出后，自2007年4月起一直陈列在外滩18号，贵司未经该司许可，向外滩18号借用了上述作品。其后，该司发现贵司韩枫设计师为《接骨师的女儿》舞台剧设计了服装作品。该作品照片刊登在《VOGUE》杂志2008年第九期第205页，且美国三藩市大剧院也刊登了《接骨师的女儿》的预告剧照。该司经分析后认为，贵司涉嫌采用图片合成的方法直接将凌雅丽的2件作品进行拼接后做成《接骨师的女儿》的服装作品。该司认为贵司的行为侵犯了该司的外观设计专利权。
为此，该司特委托本律师函告贵司：请贵司在收到本律师函之日起的五个工作日内，停止侵权行为，撤销旧金山大剧院的侵权剧照及相关宣传资料，并在中国《VOGUE》杂志公开道歉，大幅调整相关侵权的剧装。如贵司对此有异议，请直接与该司联系。
特此函告。
8月31日旧金山剧院助理总经理回信了------------------------------------
Dear Coffey,
Thank you for your email of August 24th. San Francisco Opera regards this as an issue to be resolved between Lingyali and Han Feng and we have forwarded your correspondence to Han Feng accordingly. After seeing the Vogue China story to which you refer, I also wanted to let you know that the image used in Vogue China does not appear in SFO’s publicity materials for the opera, nor is it reflected in the costume designs that we are using on stage.
Sincerely,
Matthew Shilvock
Matthew Shilvock
Assistant General Director
San Francisco Opera
-----------10月24日 M.style杂志用了10个p,讲述整件事情的发生的过程-----
我的未全发表的文字如下：
时装界的真实谎言
韩枫剽窃凌雅丽事件记录
2008年8月，凌雅丽工作室发现VOGUE中文版9月刊中，一篇关于服装设计师韩枫的采访文章中，介绍其设计作品，使用的却是是凌雅丽作品经过电脑合成的效果图，而图中出现的原作来自于2007年3月20号凌雅丽《赫雨墨蝶》主题发布秀。9月凌雅丽再次发现更多电脑效果图照片出现在2008年9月刊《生活》杂志上。至此韩枫已经明显构成侵权事实。
Vogue和《生活》
事件起源来自这本享誉全球的VOGUE杂志中文版，第205页的一篇关于作家和服装设计师合作的故事。
文章说的是华裔作家谭恩美（即《喜福会》作者）将第二部小说改编成同名舞台剧《接骨师的女儿》，服装设计由另一位华裔女设计师韩枫担当，9月在旧金山歌剧院上演。文章刊登了舞剧中一个幽灵角色——“宝姨”的服装设计海报图，一看就知道是服装的局部照片经过photoshop软件移花接木做成的效果照片。文章详细介绍了作品的灵感来源——“传统祭祀亡灵的花圈”，服装上的那些花朵被冠以“韩枫的招牌花朵”。
作为一个在上海服装媒体圈多年的记者，一眼就看出那些服装的局部其实是另外一个在上海时装周多次露面的设计师凌雅丽的作品。对任何一个只要看过一场凌雅丽发布的普通人来说，也能记住她的设计特色。作为一家在世界范围内颇有影响力的时尚杂志，却对上海的这位设计师没有一点点的认知。在另一本《生活》杂志上，出现了更多类似的效果图。韩枫瞒过了记者、编辑、主编，谭恩美，但是瞒不过群众雪亮的眼睛。
旧金山歌剧院的主页海报
正因为VOGUE杂志提到了旧金山歌剧院（San Francisco Opera House）,记者查到了该剧院的官方网站，关于该剧的海报作品也是一副PS后的效果图，服装增加了彩色效果而已。于是我按照网站上提供的电子邮件地址，发送了一封邮件，邮件内将凌雅丽工作室提供的比对照片以及我们发现的疑点一一说明，希望剧院方面能够考虑撤销海报，并保证在其宣传资料中不出现任何关于凌雅丽的设计图像。一星期之后的8月31日，我不报任何希望却意外收到剧院的回信，他们表示已经将邮件转给相关人士，并表示这是两位设计师之间的事情，剧院方面并保证不会在其他任何地方出现侵权的设计图。而我立即在回信中表示，我写信的原因是网站上的那张海报，唯一要求的是海报需要从网站上撤销，而此后该剧院不再回复邮件。记者留意在9月13日首演那天网站未换掉的海报，在记者发稿之时，已经悄悄被换成剧中人物的真实照片。
山寨派教主：韩枫为何要“偷花”
韩枫是如何拿到凌雅丽的服装作品？如何编造关于招牌花朵的谎言？她又是怎样从国内无人知晓的设计师成为媒体追逐的对象？
记者了解到曾经有至少两套服装经由从上海外滩18号的工作人员直接被“搬”到了韩枫上海工作室。直到事发之后，凌雅丽工作室检查这些衣服时进一步确认，服装上的造型花朵有被拆卸的痕迹，有一件服装上的花朵丢失。
舞台剧服装设计和纯商业目的的服装产品设计不太一样，前者更强调的是舞台效果和对人物角色的诠释，我们可以比喻成一个建筑项目，是为了某种特定目的和功能而作的设计项目。一个服装设计项目的完成，也是从效果图开始的。作为舞台剧的服装设计师，必须要了解原著、了解历史背景，才能设计出成品。而正如VOGUE杂志所说的，韩枫在没有完整阅读剧本的情况下能够设计出服装效果图，因为她采用的是拿来主义，这是最简单的“设计”手法，然后交给剧组，最终获得了剧作者的首肯、信任和投资商的一纸合同。
也正是因为凌雅丽服装的每个局部都是多道手工工序制作，仅有图片的韩枫是没法真正实现她效果图中想要的效果。所以还冒险再“拿”走了那一朵花，方便自己解剖、驳样。为了让那些“花”有个完美的解释，她搬出了中国葬礼上的花圈，听上去还蛮贴合的。可这却是对原创者凌雅丽最大的侮辱。
在美国生活工作超过20年的韩枫应该最了解美国法律对于知识产权的保护，为什么她可以冒险做出有悖于设计师原则的举动，更不用说是侵犯法律的行为。名利恐怕是她最大的诱惑。善于交际的韩枫从美国回来之后就和不少高端媒体和上海的各类名流打成一片，也多次以各种角度见诸媒体。一个人善于交际其实也是现代社会很需要的优点。韩枫对很多媒体还是很坦诚的，说自己当年是为了逃避现实而去了美国，现在觉得可以回国内发展，因为地球人都知道，中国有着无限的机会，上海更是。也正因为她是设计师，可以推测她不会公开承认剽窃的事实，因为这样做，等于表明自己不打算在国内发展。
谁来保护和支持真正的原创
仅从服装的服用功能来谈服装设计，现代服装成衣的基本形式都是衣、裙、裤，离不开领子、袖子、裤腿、裤脚等具体部位，所以我们平时能看到的各类服装其实都是大同小异的。 服装设计很难做到100%创新，通常在造型、面料、工艺上稍作变化，再加上服装产品周期非常短，即使有明显侵权的事件发生，也很难界定服装设计的版权。过去经常发生的是小企业抄袭大品牌的流行款、热卖款以赢得短期利益，大品牌对于此类事件也是深恶痛绝，每年这样的案例也非常多。
但凌雅丽/韩枫事件的发生并不是简单的借鉴或是抄袭。首先凌雅丽的设计作品具有强烈的理想主义色彩，作品的艺术性远大于穿着的实用性。其次是凌雅丽服装作品的原创度极高，选择的制作材料都经过复杂的染色、水洗处理，服装版型设计和制作工艺非常复杂，最重要的是全部使用手工制作。这样的工作量和工艺难度几乎可以达到法国高级定制的要求。一般的成衣设计师和成衣品牌也不会去抄袭，他们很难通过简单的模仿制作来获得短期的利益。但她的服装却有着惊人炫目的舞台效果，非常适合在舞台上表现。
单从服装设计师的成名来说，国内设计师的环境其实都不太好，去别人的公司成为商业设计师，难得坚持自己的风格，永远要跟着欧美潮流走。做自己的设计，起步时的资金困难和公关困扰着很多年轻设计师的脚步，凌雅丽就是最好的案例。我们能看到的所谓时尚杂志、高端媒体，关心更多的也还是大牌，如果她们对年轻设计师的关心多一些，也多看看她们的作品发布会，而不仅仅只关注大牌的新品。。。。。
伟大的设计师是伟大的消费者创造的，那么热爱时装的中国潮流男女，更应该多多支持我们自己的设计师。他们的设计其实不亚于大牌。
中午正吃着饭，饭很难吃，正噎着，接到凌敏老师电话，说现在有件大事，最新9月Vogue杂志上
有张图片用的是凌雅丽的设计作品PS过的，但文章里说的设计师却是韩枫。
韩枫是谁？杂志怎么说？照片怎么弄出来的？外滩18号怎么说？韩枫怎么说？
脑子里首先蹦出来的是很多问题，我说凌老师您别着急。雅丽你也别着急。
那些饭再也没咽下去，冲出去跑了两家最近的便利店,没有销售，只好耐心等待红灯过延安西路马路找到报亭买了本，
（平常几乎不主动购买），还是周年刊+一本副刊，特重，在报亭翻开205页，确切了!转身就走，落下那本副刊在报亭，又跑回去拿！
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文章说的是华裔作家谭恩美（也就是《喜福会》的作者）将第二部小说改编同名舞台剧《接骨师
的女儿》，服装设计由另一位华裔女设计师韩枫担当。9月即将在旧金山歌剧院上映。
文章详细介绍了作品的灵感来源。。。。现在看来都是编出来的
分析她的过程，其实就是把凌雅丽的衣服“借”到自己工作室，拆解分析，拍照PS，定稿；
然后交给剧组（这是其中一个配角的服装，见下图）、签约，目前为止没有成衣作品公开。
顺便她还拿走了构成服装主体部分的“花”一朵。
然后我查到了演出剧场官方网站上的海报，变成彩色的剧照图片，让然是一张效果图。
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凌雅丽：（之前我就曾写过一篇BCBG有抄袭凌雅丽作品之嫌的博客文章，不过她自己觉得不算抄袭）
2001年毕业于中国美院 并留校教学和设计
拥有LYL高级成衣品牌和LYL高级订制品牌、目前在外滩18号有零售、今年下半年将正式开设专卖店
拥有多次国内外获奖经历、个展、群展经历（不赘述）
她的设计、制作、选材具有鲜明的个人原创特色，具有不可复制性
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根据网站资料整理的韩枫资料，我今天第一次听说这个设计师，所以不评价她的设计
韩枫： 女 中国美院 装潢设计专业
1985年毕业后赴美结婚
1994年于纽约开始成衣发布 拥有品牌HAN FENG NEW YORK
2004年3月，韩枫受上海外滩3号之邀，首开品牌专柜。
2005年纽约工作室搬至上海
2006年担任英国导演安东尼·明格拉所执导的歌剧巨作《蝴蝶夫人》服装设计
2008年成为《接骨师的女儿》舞台剧服装设计。。。。。
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谭恩美：《喜福会》和《接骨师的女儿》作者
-------凌雅丽整理给我的图片说明----
2007年3月上海 发布 2007年3月20晚赫羽墨蝶 主题作品
2008年9月VOGUE china 第205页 杂志刊登韩枫为《接骨师的女儿》舞台剧设计图稿，
无成衣作品
2008年san francisco opera house 官方网站剧照海报 仍为PS图片，非成衣照片
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尝试联系韩枫本人，暂时没有结果，
推测，此时韩枫正在美国或者中国的某个地方赶制戏服！
此时凌雅丽伤心的和我说了一句话：“她一定是做好了一切准备来应对我的，怎么办？”
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两人同校毕业，韩枫比凌雅丽老师——中国著名设计师吴海燕低一届，凌雅丽照片里的作品全部手工制作，费时很长，并早在去年3月发布会结束后在外滩18号展示了一年多
而她们两个在这家店铺有作品零售，但彼此并没有正面接触过，直看到杂志，凌雅丽也才了解到了同门师姐的一些情况。
要捅到海外媒体去嘛？岂不是让外国人看我们笑话! 这部舞台剧卖出去多少门票了！ 那些买了票的观众一定会带着美好的期待，看这件梦幻般的戏服。
她周围的人怎样支持她完成这一切的？ 稍微对上海时装界有所了解的编辑或者记者，如果看到图片，都能看出凌雅丽的符号和元素！
暂且我们理解一下，Vogue杂志的这位编辑常年呆在北京，所以并不知道凌雅丽是谁？更不用谈她的设计了！
那么韩枫本人呢，她冒着极大的风险，拿了别人的作品学习，借鉴，也没什么，用电脑（猜测是她的助手来帮她做的处理的吧）绘制出来图片
整合整合就成了自己的灵感！成为了一个美丽的女鬼角色的服装稿！
我现在非常好奇的是那件成为海报封面的戏服的真实模样！如果那天我能站在剧院的后台，我会好好仔细看看这件美丽的“鬼”服。
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8月21日补记：
时尚是什么，上次提到过我自己的观点，是一种虚荣的，满足精神层面的商业艺术。它与经济、文化紧密相关，甚至可以相互影响，甚至也可以影响政治（法国第一夫人为证）。
在说说我最初的理解，也就是普通中国人的理解，我想是每一个听到巴黎、米兰字眼的学生梦想的舞台，是世界名牌的Logo。
触动人们灵魂的却是它带给人们对“美”的憧憬，这么美的东西，却也有“丑”的一面，也是有生以来第一次真正体会到。
--------8月25日----------
因为韩枫冷冻此事的态度，凌雅丽公司决定起诉了，委托律师给上海韩枫工作室发了函，因为申请过外观设计版权保护，国内的官司倒不成太大问题！
但美国方面呢，找遍了New York times 关于该剧采访的作者资料,上海译文出版社该书的翻译作者资料、谭恩美的主页、韩枫的主页，她们任何人的联系方式目前也找不到，给旧金山的歌剧院写了信，也没有回音！
只有等好心的vincent（热心的FIT 教授答应帮我联系剧院方面）和Shan的美国律师朋友的回信!现在那边是凌晨吗？很着急呢！
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8月26日Jenliu邮件 中国设计师的东西在美国如果没有注册，是不能受到保护的！所以我们要另外想办法！
Unless the designer also has a design patent or a copy right registration in the U.S., a Chinese copy right registration or a Chinese design patent does not have any effect outside China (in San Francisco.)
The designer may be able to stop the use of the same outfit of the opera within China, but not in the U.S.
In terms of infringement,exact copy is not always required, sometimes, essential elements work, too.
--------Rick帮我找出了美国剧院的联系方式，感谢不尽！
------律师函
律 师 函
上海韩枫工作室：
我是上海市锦天城律师事务所律师，受上海魔兜艺术设计有限公司（以下简称该司）的委托，就贵司涉嫌侵犯该司外观设计专利权一事致函贵司。
据该司介绍，该司设计师凌雅丽于2007年3月20日晚公开演出了“赫羽墨蝶”系列作品，该司已对该系列作品申请了外观设计专利。“赫羽墨蝶”系列作品经公开演出后，自2007年4月起一直陈列在外滩18号，贵司未经该司许可，向外滩18号借用了上述作品。其后，该司发现贵司韩枫设计师为《接骨师的女儿》舞台剧设计了服装作品。该作品照片刊登在《VOGUE》杂志2008年第九期第205页，且美国三藩市大剧院也刊登了《接骨师的女儿》的预告剧照。该司经分析后认为，贵司涉嫌采用图片合成的方法直接将凌雅丽的2件作品进行拼接后做成《接骨师的女儿》的服装作品。该司认为贵司的行为侵犯了该司的外观设计专利权。
为此，该司特委托本律师函告贵司：请贵司在收到本律师函之日起的五个工作日内，停止侵权行为，撤销旧金山大剧院的侵权剧照及相关宣传资料，并在中国《VOGUE》杂志公开道歉，大幅调整相关侵权的剧装。如贵司对此有异议，请直接与该司联系。
特此函告。
8月31日旧金山剧院助理总经理回信了------------------------------------
Dear Coffey,
Thank you for your email of August 24th. San Francisco Opera regards this as an issue to be resolved between Lingyali and Han Feng and we have forwarded your correspondence to Han Feng accordingly. After seeing the Vogue China story to which you refer, I also wanted to let you know that the image used in Vogue China does not appear in SFO’s publicity materials for the opera, nor is it reflected in the costume designs that we are using on stage.
Sincerely,
Matthew Shilvock
Matthew Shilvock
Assistant General Director
San Francisco Opera
-----------10月24日 M.style杂志用了10个p,讲述整件事情的发生的过程-----
我的未全发表的文字如下：
时装界的真实谎言
韩枫剽窃凌雅丽事件记录
2008年8月，凌雅丽工作室发现VOGUE中文版9月刊中，一篇关于服装设计师韩枫的采访文章中，介绍其设计作品，使用的却是是凌雅丽作品经过电脑合成的效果图，而图中出现的原作来自于2007年3月20号凌雅丽《赫雨墨蝶》主题发布秀。9月凌雅丽再次发现更多电脑效果图照片出现在2008年9月刊《生活》杂志上。至此韩枫已经明显构成侵权事实。
Vogue和《生活》
事件起源来自这本享誉全球的VOGUE杂志中文版，第205页的一篇关于作家和服装设计师合作的故事。
文章说的是华裔作家谭恩美（即《喜福会》作者）将第二部小说改编成同名舞台剧《接骨师的女儿》，服装设计由另一位华裔女设计师韩枫担当，9月在旧金山歌剧院上演。文章刊登了舞剧中一个幽灵角色——“宝姨”的服装设计海报图，一看就知道是服装的局部照片经过photoshop软件移花接木做成的效果照片。文章详细介绍了作品的灵感来源——“传统祭祀亡灵的花圈”，服装上的那些花朵被冠以“韩枫的招牌花朵”。
作为一个在上海服装媒体圈多年的记者，一眼就看出那些服装的局部其实是另外一个在上海时装周多次露面的设计师凌雅丽的作品。对任何一个只要看过一场凌雅丽发布的普通人来说，也能记住她的设计特色。作为一家在世界范围内颇有影响力的时尚杂志，却对上海的这位设计师没有一点点的认知。在另一本《生活》杂志上，出现了更多类似的效果图。韩枫瞒过了记者、编辑、主编，谭恩美，但是瞒不过群众雪亮的眼睛。
旧金山歌剧院的主页海报
正因为VOGUE杂志提到了旧金山歌剧院（San Francisco Opera House）,记者查到了该剧院的官方网站，关于该剧的海报作品也是一副PS后的效果图，服装增加了彩色效果而已。于是我按照网站上提供的电子邮件地址，发送了一封邮件，邮件内将凌雅丽工作室提供的比对照片以及我们发现的疑点一一说明，希望剧院方面能够考虑撤销海报，并保证在其宣传资料中不出现任何关于凌雅丽的设计图像。一星期之后的8月31日，我不报任何希望却意外收到剧院的回信，他们表示已经将邮件转给相关人士，并表示这是两位设计师之间的事情，剧院方面并保证不会在其他任何地方出现侵权的设计图。而我立即在回信中表示，我写信的原因是网站上的那张海报，唯一要求的是海报需要从网站上撤销，而此后该剧院不再回复邮件。记者留意在9月13日首演那天网站未换掉的海报，在记者发稿之时，已经悄悄被换成剧中人物的真实照片。
山寨派教主：韩枫为何要“偷花”
韩枫是如何拿到凌雅丽的服装作品？如何编造关于招牌花朵的谎言？她又是怎样从国内无人知晓的设计师成为媒体追逐的对象？
记者了解到曾经有至少两套服装经由从上海外滩18号的工作人员直接被“搬”到了韩枫上海工作室。直到事发之后，凌雅丽工作室检查这些衣服时进一步确认，服装上的造型花朵有被拆卸的痕迹，有一件服装上的花朵丢失。
舞台剧服装设计和纯商业目的的服装产品设计不太一样，前者更强调的是舞台效果和对人物角色的诠释，我们可以比喻成一个建筑项目，是为了某种特定目的和功能而作的设计项目。一个服装设计项目的完成，也是从效果图开始的。作为舞台剧的服装设计师，必须要了解原著、了解历史背景，才能设计出成品。而正如VOGUE杂志所说的，韩枫在没有完整阅读剧本的情况下能够设计出服装效果图，因为她采用的是拿来主义，这是最简单的“设计”手法，然后交给剧组，最终获得了剧作者的首肯、信任和投资商的一纸合同。
也正是因为凌雅丽服装的每个局部都是多道手工工序制作，仅有图片的韩枫是没法真正实现她效果图中想要的效果。所以还冒险再“拿”走了那一朵花，方便自己解剖、驳样。为了让那些“花”有个完美的解释，她搬出了中国葬礼上的花圈，听上去还蛮贴合的。可这却是对原创者凌雅丽最大的侮辱。
在美国生活工作超过20年的韩枫应该最了解美国法律对于知识产权的保护，为什么她可以冒险做出有悖于设计师原则的举动，更不用说是侵犯法律的行为。名利恐怕是她最大的诱惑。善于交际的韩枫从美国回来之后就和不少高端媒体和上海的各类名流打成一片，也多次以各种角度见诸媒体。一个人善于交际其实也是现代社会很需要的优点。韩枫对很多媒体还是很坦诚的，说自己当年是为了逃避现实而去了美国，现在觉得可以回国内发展，因为地球人都知道，中国有着无限的机会，上海更是。也正因为她是设计师，可以推测她不会公开承认剽窃的事实，因为这样做，等于表明自己不打算在国内发展。
谁来保护和支持真正的原创
仅从服装的服用功能来谈服装设计，现代服装成衣的基本形式都是衣、裙、裤，离不开领子、袖子、裤腿、裤脚等具体部位，所以我们平时能看到的各类服装其实都是大同小异的。 服装设计很难做到100%创新，通常在造型、面料、工艺上稍作变化，再加上服装产品周期非常短，即使有明显侵权的事件发生，也很难界定服装设计的版权。过去经常发生的是小企业抄袭大品牌的流行款、热卖款以赢得短期利益，大品牌对于此类事件也是深恶痛绝，每年这样的案例也非常多。
但凌雅丽/韩枫事件的发生并不是简单的借鉴或是抄袭。首先凌雅丽的设计作品具有强烈的理想主义色彩，作品的艺术性远大于穿着的实用性。其次是凌雅丽服装作品的原创度极高，选择的制作材料都经过复杂的染色、水洗处理，服装版型设计和制作工艺非常复杂，最重要的是全部使用手工制作。这样的工作量和工艺难度几乎可以达到法国高级定制的要求。一般的成衣设计师和成衣品牌也不会去抄袭，他们很难通过简单的模仿制作来获得短期的利益。但她的服装却有着惊人炫目的舞台效果，非常适合在舞台上表现。
单从服装设计师的成名来说，国内设计师的环境其实都不太好，去别人的公司成为商业设计师，难得坚持自己的风格，永远要跟着欧美潮流走。做自己的设计，起步时的资金困难和公关困扰着很多年轻设计师的脚步，凌雅丽就是最好的案例。我们能看到的所谓时尚杂志、高端媒体，关心更多的也还是大牌，如果她们对年轻设计师的关心多一些，也多看看她们的作品发布会，而不仅仅只关注大牌的新品。。。。。
伟大的设计师是伟大的消费者创造的，那么热爱时装的中国潮流男女，更应该多多支持我们自己的设计师。他们的设计其实不亚于大牌。
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