动漫制作需要掌握哪些

动漫制作需要掌握哪些

问题一：制作一部动漫,需要掌握哪些技巧 掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
制作流程
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期
参考资料：网页问题二：动漫设计主要学习哪些方面？ 你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!问题三：学习动漫制作需要掌握哪些电脑软件？ 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：comicstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。问题四：游戏动漫制作需要学什么？ 游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型设计、动漫角色动画设计、动漫数字特效设计、苹果影视剪辑与合成等。
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术、Nuke电影级合成。问题五：要学习动画制作需要哪些教材？？ 教本内容：动画基础部分
《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》
内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》
内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》
书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
《动画色彩》
色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。
本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。
三维部分
《三维电脑动画基础》
MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。
《特技制作》
本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。
《动画后期制作》
主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。
《FLASH动画设计制作》
FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。
《动画短片制作》
本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。
针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。
手绘部分
《动画线描》
本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。
《动画人物造型设计》
本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。
《动画场景造型设计》
本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......余下全文>>问题六：动画制作需要学习哪些内容。？ 动画，学名美术电影，传统的动画方式就有很多，传统二维手绘，剪纸动画，木偶动画……现代CG也开发了很多动画软件，像flash，3dmax，MAYA等。作为传统手绘动画片，绘画是很重要的，动画师用画面表现时间与空间。镜头里的每一个人物，每一件物品，每一个场景都是动画师们用双手在纸上创作出来的，绘画只是基本，有了基本才能继续研究动画原理，镜头安排、构图，人物动作，物品运动规律……至于CG软件，只不过是动画是的画笔变了一下，变了一下表现方式，由纸笔变成了电脑，显示器，鼠标，压感笔……如果脑子是空的，那么，给你什么笔，也弄不出来。如何学动画，取决于你要学那一类的动画，但基本原理是相通的，举一反三，用的工具和操作模式不一样而已。一个“好”的动画师，绘画是“基本”!问题七：学习动漫制作需要什么基础 学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成的话，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果你想学原画的话，那就需要一定的美术基础，就发展前途来说，不学原画最爱，四维梦工场学动漫设计很好。问题八：学习动画制作需要具备哪些条件？ 首先二维的学个flash，同时要会photoshop鼠绘(有手绘基础,illustrator更好)
三维的学个3D Max和maya，最好是maya，学精就OK了问题九：动漫设计课程有哪些？要学习些什么 动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的

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