诉诸结果是什么意思,陈澧波的艺术点评

诉诸结果是什么意思,陈澧波的艺术点评

陈澧波山水画艺术漫谈韩少玄据我的了解和观察，陈澧波是一个有着浪子气质和心胸的书画家。我所理解的浪子，他们会为了一个自己设定的目标，苦苦的追寻，为此可以不畏艰辛而四海漂泊、南北游走，他们是大地的行走者，他们不会安于平静安稳的生活状态，他们的内心永远狂热、疯狂。也许，他们注定要流浪只属于行走。浪子的命运注定是不平凡的。这种具有浪子情怀和气质的书画家，相对就是脱俗的。很明显的，阿波的山水画属于典型的文人画。文人画的出现，在某种程度上削弱了绘画本体的东西，而随之在画面上加入了更多的绘画之外的因素，比如说个人意趣的表达、比如说文化修养的体现、比如说诗词书法的注重等等，归根到底它体现的是画家本人的心境与胸襟。阿波的山水画最引人注目处莫过灵性二字。绘画中，灵性两个字是至关重要的。有灵性的绘画，是生动的，是活泼的，也就是禅家经常提到的活泼泼的那种境界。那是一种生命自身跃动勃发的境界和状态，由此也可以看到，禅是反对枯寂的，虽然它也讲空将无，但它没有否定生命，而且是把生命摆在了首要的位置。灵性，即是绘画的生命。那么，灵性究竟是什么呢？它来自哪里或者说怎样才能获得呢？我想，首先灵性可以理解成为一种敏锐而内在的感受力。一个画家，他是用审美的超脱的眼光来看待人生看待绘画，还是用世俗的平庸的眼光来看待，或者说他的内心世界是丰富而敏锐的还是木讷而空泛的，都会直接的影响到他的绘画。说到底，艺术终归是人的境界的表现。尤其是在我们的传统文化里面，讲究的是天人合一的境界，讲究人与自然、人与宇宙万物的息息相通，正如庄子所说独与天地精神相往来，要做到这种精神上的沟通与交流，就已经是把人之外的一切都赋予了人的灵性，也就是说拟人化了，不能够想象一个本身就缺乏灵性的人可以做到这一切。可以把灵性看作是一种气质，甚至也可以说，灵性是属于某些人的一种天赋。它是与生俱来的，不囿于学问、修养、见识，即使它是可以通过后天的努力来获取，那么其被获取的方式也是极其独特的。即使单凭灵性二字，就足以使陈澧波其人其画，卓尔不群。具体来说，陈澧波的绘画创作有着三方面的努力——一是对其导师卢禹舜先生“八荒精神”绘画理念的深刻理解；二是发挥自己在书法创作中所占有的的优势，以书入画；三是注重写生，且多写家乡山水。以书入画是文人画的一贯传统，由此，笔墨的运用成为品评书画作品优劣的金科玉律。谢赫提出的六法，其一是气韵生动，其二是骨法用笔，但是在实际的操作中，这两点始终是不可分的，不仅笔和墨不可能分而用之，而且笔墨和气韵也是一而二、二而一的关系，所谓笔主气而墨主韵，就是这个道理。陈传席先生对此有过精辟的见解，他说——写字和画画都用毛笔和墨，于是人们便扬长避短，用书法笔意作画，赵孟頫总结说，“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须念书画本来同。”画中各种用笔都从书法来，于是画画又叫写画，元代及元代之后的文人画笔笔写出，功力全在于书法。清初的石涛说：“画法关通书法津。”清末民初的吴昌硕说：“直丛书法演画法”。因而，不懂书法或者书法功力不深的人，要想画好文人画，那都是妄谈。陈澧波把书法中最精要的那部分东西移植到绘画中去，比如说节奏，比如说韵律，比如说气息，如果没有对书法艺术精深的见解和出色的把握能力，这些是不容易做到的。陈澧波的山水，多从写生中来，而且多写家乡的山水。这就必然决定了他的画不拘凡格不落俗套，在写生的过程中，是直接面对真实山水并与之倾心相通的过程，此时的山水形象一旦进入画面，就会使画面多了些真实而少了些程式。而且，写家乡山水，那种亲切的感情更能够突出真实感情的流露和抒发。一方水土养一方人，生于斯长于斯，朝夕相......余下全文>>

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