国画如何调墨
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- 提问者网友：椧運幽默
- 2021-02-27 08:07
国画如何调墨
最佳答案
- 五星知识达人网友：行雁书
- 2021-02-27 09:46
问题一：毛笔如何调墨？ 墨色有浓淡干湿之分，书法家各有爱好，对墨色的偏好称“墨趣”。用墨直接影响到作品的神采。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，书法的墨法融进国画，增添了国画作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。
但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖罚效果。一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。问题二：国画怎么调墨? 画不同的墨是不一样的,就拿花鸟和风景比差别都很大的,问题三：在画国画的时候，如何调墨？ 墨分五色，焦浓重淡清问题四：国画的淡墨怎么调啊 参见图中花红色圆圈部分墨色，多加水就行。问题五：国画的用墨方法有哪几种？ 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。
中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清×恽南田说：“有笔有墨谓之画”。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故“笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。
以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到“物我两忘”的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。问题六：国画粉色怎么调出来 曙红+藤黄+钛白
这三种颜色调和~若是需要淡的就多加钛白和藤黄~
藤黄加进去主要是使得颜色更偏暖~不会太冷~不过不要加太多的藤黄问题七：学画国画 如何调好墨的五色 调骇墨的五色也就是要掌握好水分的技巧，即；焦墨不要加水墨为干枯，浓墨加少许水，淡墨加很多水，干不加水，湿加水一半。这些都是相对的，要在练习过程中不断积累经验获得，问题八：国画 这幅画里的竹子颜色是怎么调的？纯用墨调的么 ？ 纯墨能调出来昂、 蘸墨 加水 调一调 将多余水分吸走 如果颜色不合适就再调， 颜色比较淡 而且笔还不能狠湿 觉得还是比较困难的。 画完竹竿再用浓墨还是焦墨阿、画竹叶。问题九：希望懂国画的人能给我讲讲这幅画怎么用墨，调墨，怎么画，尽量讲细点 这.....副画，含金量太低。
先用柳碳条轻轻沟一下这幅图的构图。
用羊豪兼豪画最好，狼毫也可以但不推荐。
毛笔沾上墨之后，墨水很饱满的，画上去容易糊，没有浓淡之分，难把握。
你沾了墨之后，在一张废宣纸上把毛笔里的墨份吸干。
在你把毛笔摁在宣纸上吸墨的时候，毛笔自然变的有点扁，
然后笔尖另一边沾清水，同样，沾了之后水分又多了，再吸吸干，他们叫这阴阳笔。
下笔着墨的一边先着宣纸，尽量别让毛笔在宣纸上停顿，
注意，浓墨和淡墨的过度要自然，实在不行，你可以先用重墨画，再在墨碟上把墨调淡，
层层渲染，慢慢过度过去。
(别画这些画了，买一本芥子园画谱练吧)问题十：墨青, 墨绿 ,草绿,中国画颜料怎样调出来呀? 墨青：酞青+墨汁（少量）
或 花青+墨汁（少量）
墨绿：藤黄+花青+墨汁（少量）
或 藤黄+酞青+墨汁（少量）
草绿：藤黄+花青
或 藤黄+酞青
复勒：工笔画中，染了后，可能把以前的墨线罩住了，需要把墨线显现，就在原来墨线的地方再勾勒一遍，叫做复勾，也有叫复勒的叫法。工笔画有三矾九染，复勒要看情况而定，要是是用矿物制颜料画的，好容易盖住。那就要再勾下了啊。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。
但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖罚效果。一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。问题二：国画怎么调墨? 画不同的墨是不一样的,就拿花鸟和风景比差别都很大的,问题三：在画国画的时候，如何调墨？ 墨分五色，焦浓重淡清问题四：国画的淡墨怎么调啊 参见图中花红色圆圈部分墨色，多加水就行。问题五：国画的用墨方法有哪几种？ 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。
中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清×恽南田说：“有笔有墨谓之画”。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故“笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。
以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到“物我两忘”的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。问题六：国画粉色怎么调出来 曙红+藤黄+钛白
这三种颜色调和~若是需要淡的就多加钛白和藤黄~
藤黄加进去主要是使得颜色更偏暖~不会太冷~不过不要加太多的藤黄问题七：学画国画 如何调好墨的五色 调骇墨的五色也就是要掌握好水分的技巧，即；焦墨不要加水墨为干枯，浓墨加少许水，淡墨加很多水，干不加水，湿加水一半。这些都是相对的，要在练习过程中不断积累经验获得，问题八：国画 这幅画里的竹子颜色是怎么调的？纯用墨调的么 ？ 纯墨能调出来昂、 蘸墨 加水 调一调 将多余水分吸走 如果颜色不合适就再调， 颜色比较淡 而且笔还不能狠湿 觉得还是比较困难的。 画完竹竿再用浓墨还是焦墨阿、画竹叶。问题九：希望懂国画的人能给我讲讲这幅画怎么用墨，调墨，怎么画，尽量讲细点 这.....副画，含金量太低。
先用柳碳条轻轻沟一下这幅图的构图。
用羊豪兼豪画最好，狼毫也可以但不推荐。
毛笔沾上墨之后，墨水很饱满的，画上去容易糊，没有浓淡之分，难把握。
你沾了墨之后，在一张废宣纸上把毛笔里的墨份吸干。
在你把毛笔摁在宣纸上吸墨的时候，毛笔自然变的有点扁，
然后笔尖另一边沾清水，同样，沾了之后水分又多了，再吸吸干，他们叫这阴阳笔。
下笔着墨的一边先着宣纸，尽量别让毛笔在宣纸上停顿，
注意，浓墨和淡墨的过度要自然，实在不行，你可以先用重墨画，再在墨碟上把墨调淡，
层层渲染，慢慢过度过去。
(别画这些画了，买一本芥子园画谱练吧)问题十：墨青, 墨绿 ,草绿,中国画颜料怎样调出来呀? 墨青：酞青+墨汁（少量）
或 花青+墨汁（少量）
墨绿：藤黄+花青+墨汁（少量）
或 藤黄+酞青+墨汁（少量）
草绿：藤黄+花青
或 藤黄+酞青
复勒：工笔画中，染了后，可能把以前的墨线罩住了，需要把墨线显现，就在原来墨线的地方再勾勒一遍，叫做复勾，也有叫复勒的叫法。工笔画有三矾九染，复勒要看情况而定，要是是用矿物制颜料画的，好容易盖住。那就要再勾下了啊。
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