哥特式和罗马式很大区别吗？

哥特式和罗马式很大区别吗？

是艺术风格上?
哥特式给我感觉很野性 很张扬 很神秘
他们多采用夸张的手法 整体偏向暗色调~

摘抄：
12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。

哥特式建筑由罗马式建筑发展而来
但已不是城堡式，而是由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，构成一个完整的体系，以垂直轴的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设计成尖拱状，包括钟塔也和教堂的轻巧 、垂直的形体一样，高耸云霄。这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格

英国哥特式建筑受到法国影响，但很快形成所谓英国风格
法国教堂那种紧张上升的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境

哥特式雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像 ，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚 》，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。

哥特式绘画 哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占廷的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。



罗马式美术
是欧洲古典美术 给我感觉很华丽 奢侈
他是把很多风格融为一体 从而再寻找出自己的风格
公元1世纪以后，艺术手段更加丰富
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面

罗马帝国从始创到公元2世纪末,是罗马文化的黄金
时代，也是罗马美术的发展高峰

治者利用美术来宣传公正、 勇敢、忠诚、 宽容的精神，
塑造庄严的神像和理想化的皇帝像来匡正颓唐的世风，
建造凯旋门、纪念柱、祭坛来唤起罗马人的进取之心
(罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术)

罗马雕像发展出新的风格,注重内心的刻画,被称作“情
绪雕像

罗马绘画
虽有不同的风格和手法，总的成就是在微妙的心理刻画、
写实的造型技术和熟练的光影效果上。其他地区绘画受首
都罗马风尚的影响，但也与地方风格相结合。
秉承和发展了东方绘画传统的装饰性、
平面性和神秘色彩的风格，
成为后来拜占庭绘画的基础之一
风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感

摘抄：
罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化

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